今年臺灣的夏日，充滿光影的美感。除了6/11在富邦美術(shù)館登場，來自美國伍斯特美術(shù)館（Worcester Art Museum），橫跨歐洲與美國的印象派鉅作展覽；6/14 在故宮博物院亮相，來自紐約大都會藝術(shù)博物館（The Met ），呈現(xiàn)雷曼家族等收藏家視角的。近日，位于中正紀念堂，由英國泰德美術(shù)館（Tate Modern ）策劃，史上最大規(guī)模的透納展：，也在六月底盛大開展（2025.6.27 - 10.12）。

威廉．透納特展：崇高的迴響

啟發(fā)莫內(nèi)與印象派的時代先驅(qū)：威廉．透納七大展區(qū)貫穿一生，最具爆發(fā)力的、名作登臺與奧拉弗．埃利亞松等藝術(shù)家并陳（Sublime）美學與影響力更多展覽資訊與購票

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啟發(fā)莫內(nèi)與印象派的時代先驅(qū)：威廉．透納

獲英國民眾票選為，與英國國王查爾斯三世 （King Charles III)）同為現(xiàn)今20英鎊紙鈔的封面人物，以其命名的更是當代藝術(shù)界最負盛名的獎項之一。

威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態(tài)與力量，并重新定義了何謂。 他不僅澈底改變19世紀的藝術(shù)面貌，影響力更延續(xù)至西方藝術(shù)運動，啟發(fā)了包括莫內(nèi)等畫家，印象派與抽象表現(xiàn)主義在內(nèi)的后世藝術(shù)發(fā)展。

據(jù)說，透納曾邀請賓客造訪他位于倫敦的住所與畫廊，并讓他們先在一間昏暗的房間中稍作停留。他相信，短暫的黑暗能清除人們眼中原有的視覺印象，提升視覺敏銳度，從而強化對光線與色彩的感知力。

透納面對威尼斯相同的景色，呈現(xiàn)出不同時刻下截然不同的光線及氛圍。他對色彩的精準掌握，讓后世評論家盛讚：透納是極少數(shù)能與這座水上城市的獨特氣質(zhì)，產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)家。海洋與天空也一直是透納作品的重要創(chuàng)作主題，擅長描繪海上風暴的他，以強烈的張力讓人宛如置身于驚濤駭浪之中，但又展現(xiàn)出詩意迷人的繪畫風格，針對飄渺的云彩、充滿能量的浪花等細節(jié)反覆著墨，從中探索創(chuàng)新技巧。

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七大展區(qū)貫穿一生，最具爆發(fā)力的、名作登臺

英國泰德美術(shù)館，擁有世界上最多的透納作品收藏。2025年適逢威廉．透納250周年誕辰，英國泰德美術(shù)館發(fā)起一系列的紀念活動。當中的重頭戲，也是史上最大規(guī)模的威廉?透納全球巡迴展覽：，繼摩納哥、上海站之后，全球第三站于今年6月移展至臺灣展出。包含素描、油畫、水彩等，史無前例地展出80件透納最具代表性的珍貴真跡。包括廣受推崇、充滿詩意的系列，景象壯闊的，以及氣勢磅礴的等主題作品。

結(jié)合透納的旅行經(jīng)驗與藝術(shù)創(chuàng)作主題，展覽以七大展區(qū)貫穿他精彩的創(chuàng)作生涯。從早期描繪英國風景的細膩筆觸，到阿爾卑斯山景光影變幻的技法，可以看見他的風格逐漸超越寫實主義，有別于透納同時代畫家一貫追求的古典細緻筆觸，反而以光線、氛圍掌握風暴、雪景、海洋、月光等大自然風貌的技巧。

其中，耗費超過2億新臺幣，由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》（The Blue Rigi, Sunrise），更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為，在臺北展出結(jié)束后將返回英國，封存長達十年。

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與奧拉弗．埃利亞松等藝術(shù)家并陳（Sublime）美學與影響力

聚焦在（Sublime）美學的核心概念，展覽中除了珍貴的透納真跡，更有來自14位知名當代藝術(shù)家的代表作品共同展出。將透納真跡鉅作與當代藝術(shù)家作品并陳展示，經(jīng)典與現(xiàn)代橫跨250年的歷史與現(xiàn)代對話。從社會、科技、環(huán)境與哲學等多元角度，呼應(yīng)透納的創(chuàng)作主題與他對意境的追求，這顯示即使時隔250年，藝術(shù)家們依然在持續(xù)探索透納所關(guān)注的核心議題，并且在許多創(chuàng)作上更直接承襲他在畫風與題材處理上的創(chuàng)新精神。

展覽最想呈現(xiàn)的是透納畫作的『永恆性』。他永遠都能與當代發(fā)生的事情做連結(jié)，期望觀眾在欣賞畫作的同時，可以透過想像力讓自己置身在透納繪製的景色中。透過當代藝術(shù)作品，理解創(chuàng)作者們關(guān)注議題的共同性。──策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）

如同透納在藝術(shù)生涯中專注光線和光影一般，當代藝術(shù)家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）的作品《全食》（Totality），亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯。她提到：影像最終組成一件懸浮球體裝置，當球體旋轉(zhuǎn)時，觀眾將置身于白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中，彷彿穿越自然現(xiàn)象的瞬息與永恆。

而理查德．朗（Richard Long）採集英國山區(qū)的石頭為媒材，將的理念發(fā)揚光大，直接在大地中創(chuàng)作，呼應(yīng)了透納的藝術(shù)創(chuàng)作中對戶外寫生的重視；與透納同樣關(guān)注壯麗冰川的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）運用冰河碎片創(chuàng)作，透過冰塊與顏料的交互作用，展現(xiàn)出自然的力量、不可預(yù)測性與脆弱之間的矛盾共存；馬克．羅斯科（Mark Rothko）簡化至極的構(gòu)圖，則強烈呼應(yīng)透納晚期對光與空間的深刻沉思，成為連結(jié)浪漫與現(xiàn)代主義的精神橋梁。

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英國泰德美術(shù)館典藏  

展期｜2025.6.27 - 10.12  
地點｜中正紀念堂1、2展廳  
時間｜每日10:00 - 18:00（17:00停止售票入場）

授權(quán)單位｜英國泰德美術(shù)館  
主辦單位｜聯(lián)合數(shù)位文創(chuàng)

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