《春之祭》的名字，串接起不同時空的場景故事。1913年在巴黎首演的《春之祭》蜷腿跺地，不符合芭蕾優(yōu)美的常規(guī)，引發(fā)觀眾不滿與騷亂，那是舞蹈轉向現(xiàn)代主義的開端。1920年，曾為現(xiàn)場觀眾的香奈兒女士（Gabrielle Chanel）慧眼贊助舞團，這齣舞劇得以再度登臺。

德國舞蹈劇場之母碧娜．鮑許（Pina Bausch），1975年推出劃時代版本的《春之祭》。多年后，余采芩透過影片深深為此震撼，北藝大舞蹈系畢業(yè)后決心飛赴德國。先是徵選上的客席舞者。2008年，Pina 辭世前一年，學習其身體語彙五年的余采芩成為正式團員，是臺灣舞者進入碧娜．鮑許舞團的第一人。

2024年，如同歷史的回響，在香奈兒品牌支持下北藝大舞蹈學院學生獲得重建演出碧娜．鮑許《春之祭》的機會。余采芩回母校擔任藝術總監(jiān)，并與我們聊聊一路來的心得。

在土壤上跳舞，詩意中展現(xiàn)人性

舞蹈本身即是一種超乎文字的表達，我們可以如何訴說碧娜．鮑許與他的舞蹈劇場？

余采芩回憶道。這不僅來自碧娜．鮑許舞蹈的自由性，希望觀眾通過自身生命經驗看待舞臺上發(fā)生的事，感受與共鳴；也因為一旦落入言詮，字面理解總是有岔路。例如坊間流傳 Pina 說過，他很在乎一個人。許多人因此誤會 Pina 只關心內在，但事實上他也很在乎技術的準確，余采芩說：

如果觀眾想了解什么是，余采芩推薦可以從欣賞《春之祭》入門。涵括 Pina 諸多基本動作，舞團過去經常在新舞者加入后的夏天開始演出這齣舞。不同于1913年芭蕾舞劇中具象的民族服飾與舞臺環(huán)境，Pina 版本的《春之祭》讓舞者服裝極簡化，場景也僅是在臺上鋪滿大自然的土壤，一切純粹如詩。

然而對舞者來說，在土壤上跳舞是充滿變數的挑戰(zhàn)。一般排練是沒有土的，到演出前才有兩次鋪土排練，第三次就是正式演出。一大群人在又濕又重的土壤游走換位，塵埃翻掀，每踏一步都是未知的狀態(tài)?？焖偾覙O致的動作變換，地板不平，可能使舞者顛簸或暈眩。有時他們要的也正是這臨場自然的生命狀態(tài)。在控制與不控制之間，要描述碧娜．鮑許舞作迷人之處，余采芩會形容那是。這次帶北藝大學生排練，他一再提醒：

因為在乎人性，鄔帕塔團員的組成形形色色。舞蹈劇場不教演戲，而是讓舞者透過舞作表達感受。余采芩說。舞者養(yǎng)成與生存的道路不容易，很難說國際舞團徵選的標準如何，未來也可能各有際遇。

以生活為養(yǎng)分，永不熄滅的熱忱與渴望

當年做出選擇，朝碧娜．鮑許奔赴而去的年輕舞者，如今加入舞團已16年。舞者余采芩有一雙敏銳的眼睛，善于觀察哪些事物可以微調而變得更美。生活中，他喜歡好好為家具拋光上油，在陽臺照料薰衣草花圃慢慢生長。舞蹈上，他享受全副身心合一的純粹狀態(tài)，也踏實打磨自身。沒想到從舞者變成老師，讓他在不同視野的整合中，開啟全新的領悟。

他演示著手臂向上的動作，作為一名舞者，余采芩自我要求完美，但是當他作為指導者，看見學生其實不完美的時候，

我理解了，在不完美中繼續(xù)追求，渴望達到但永遠達不到的那種完美。

《春之祭》有位主舞，是最終穿上紅衣獻祭的女子。2009年余采芩29歲，入團第二年，他首度擔綱紅衣女子。往后每年巡演，直到2013年他感覺自己真正從這個角色破殼而出，一路再跳到2017年《春之祭》暫時封箱。2025年暑假過后，時隔八年，鄔帕塔舞蹈劇場預計將在德國再度演出《春之祭》。

排練時必須通過話語，提煉心得，讓學生理解為什么這樣做，余采芩反思，這些放到自己身上是成立的嗎？即將迎接四十代中旬的年紀，身為舞團最后一位與 Pina 工作過《春之祭》，且還在跳的舞者，不同的時空似乎又串接回響起來。

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