自2016年起，Dior Lady Art 以 Lady Dior 為畫布，邀請來自全球的藝術(shù)家輪番改寫這只經(jīng)典包款，如今已累積99位創(chuàng)作者、超過270件作品。2025年，Dior 以兩個方式為這段旅程標(biāo)記下美麗注解，其一，是即將由 Rizzoli 發(fā)行的回顧藝術(shù)書籍《Dior Lady Art》；其二，則是迎來第十回合、也是十週年節(jié)點的全新聯(lián)名系列——十位藝術(shù)家，十個關(guān)于 Lady Dior 的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。

 

十年成就 Lady Dior 的百變史

這本回顧藝術(shù)書籍記錄如同 Lady Dior 的百變史，詳載 Dior 如何把這顆經(jīng)典包款轉(zhuǎn)化為藝術(shù)容器。甫于2016年首次的 Dior Lady Art 計畫啟動至今，來自世界各地的藝術(shù)家，透過約270件作品，對這一個經(jīng)典輪廓進(jìn)行持續(xù)創(chuàng)作，把一個象徵經(jīng)典法式優(yōu)雅的包款，推進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作之巔。而在十週年的這一年，品牌以第十章攜手十位藝術(shù)家，包含美國藝術(shù)家 Jessica Cannon、Patrick Eugène、法國藝術(shù)家 Eva Jospin、Inès Longevial、中國藝術(shù)家鞠婷（Ju Ting)、英國藝術(shù)家Lakwena、Marc Quinn、韓國藝術(shù)家李禹煥（Lee Ufan)、巴西藝術(shù)家 Sophia Loeb 以及科威特藝術(shù)家 Alymamah Rashed 等人，透過火花碰撞再次證明，Lady Dior 依舊是那個最打破框架的，足以百衲多元的藝術(shù)與材質(zhì)實驗。

Dior Lady Art 的典故

若要追溯 Dior Lady Art 的緣起，必須回到 Christian Dior 先生尚未成為時裝大師的巴黎歲月。1928至1934年間，他在巴黎經(jīng)營畫廊，與賈科梅蒂、柯爾達(dá)、考克多等藝術(shù)家往來密切，并曾為達(dá)利與畢卡索奔走、策展與尋覓藏家。畫廊最終雖停止?fàn)I運關(guān)閉，卻成為他往后創(chuàng)建品牌時最關(guān)鍵的藝術(shù)土壤。

為延續(xù) Dior 先生與藝術(shù)的聯(lián)繫，品牌自 2011 年起推出《Lady Dior As Seen By》巡迴展，邀請攝影師與視覺藝術(shù)家重新詮釋 Lady Dior，使其逐步跨越時尚領(lǐng)域，成為文化對話的一部分。2016年倫敦新店開幕時，品牌再度擴(kuò)大這段對話，正式推出計畫，邀集國際藝術(shù)家以各自的語彙重塑經(jīng)典包款。于是，Lady Dior 從優(yōu)雅象徵萌出新芽，成為可被解構(gòu)、再生、收藏的藝術(shù)品：有時是創(chuàng)新實驗，有時是經(jīng)典符號延伸。Lady Dior 也曾化為女性主義宣言，甚至走向雕塑與裝置的邊界。

十年過去，已累積近百位藝術(shù)家的合作，而以下，就是今年第十章、十位藝術(shù)家的全新詮釋——十朵各自盛放的花。

Dior Lady Art #10藝術(shù)家限量系列作品：

01 美國藝術(shù)家 Jessica Cannon

美國藝術(shù)家 Jessica Cannon 出生于布魯克林、擁有帕森設(shè)計學(xué)院碩士學(xué)位的 Jessica Cannon，是一位在紐約生活與創(chuàng)作的當(dāng)代畫家，他的畫布上經(jīng)常出現(xiàn)折射的日出、緩慢移動的星體，以及近乎冥想般的色塊與暈光。這種介于物質(zhì)與精神之間的天象，成了他詮釋 Lady Dior 的顏料。

01 美國藝術(shù)家 Jessica Cannon

在 Dior Lady Art #10 中，Cannon 以三只包款構(gòu)成一個完整的日夜循環(huán)，在霧粉、裸膚與柔白的漸層中，一輪光源，或是太陽，或是月亮，有時化為貝殼形狀，有時是一枚母貝圓片，靜靜矗立在包款中央。從這個中心向外延展，一點點細(xì)密的褶皺、層疊的薄紗、晶體與珍珠等細(xì)緻的表現(xiàn)，讓光成為顏料恣意揮灑，勾勒出大自然的奧妙，美麗又動人。

02 美國藝術(shù)家 Patrick Eugène

美國藝術(shù)家 Patrick Eugène 出生于紐約、父母來自海地，如今定居亞特蘭大的 Patrick Eugène，以充滿流動線條與厚重色塊的大尺幅肖像而知名，他的畫面總帶著一種介于歡慶與哀愁之間的情緒，凝視著非洲、加勒比與北美之間的歷史連結(jié)。

02 美國藝術(shù)家 Patrick Eugène

他為 Dior Lady Art 創(chuàng)作的三只包，被他命名為，這是海地的舊稱。于是，珍珠成為整個系列最標(biāo)誌的語言，象徵精緻與純潔，同時也蘊藏堅韌與抵抗的價值。包面上，珍珠與皮革、拉菲草、竹片交織成圖像化的拼布，像是一座座海島，又像是散布在黑大西洋上的漂流記憶。在藝術(shù)家的設(shè)計中，最令人驚艷的是那顆被放大的珍珠，恣意搖曳，像是一顆被從加勒比海拉起、懸掛在巴黎上空的小行星，充滿生命力量。

03 法國藝術(shù)家 Eva Jospin

法國藝術(shù)家 Eva Jospin 法國藝術(shù)家 Eva Jospin 以紙板構(gòu)筑森林與建筑景觀而聞名，他的作品總像一條能任意進(jìn)出夢境與現(xiàn)實的通道。他以繁複細(xì)節(jié)與層次堆疊出一個既宏偉又充滿靈動的自然宇宙，讓觀者在其中游走，仿若閱讀一部立體的童話地景。

03 法國藝術(shù)家 Eva Jospin

在 Dior Lady Art 十週年系列中，Eva Jospin這次延續(xù)他與 Dior 自 2021/2022 高訂秀以來的創(chuàng)作對話，為 Lady Dior 打造一款宛如縮微風(fēng)景的作品。包身以精細(xì)刺繡構(gòu)筑出繁盛而詩意的植物景觀，而他標(biāo)誌性的陽臺意象則化為一枚小巧吊飾，這是擷取自蒙田大道30號的經(jīng)典建筑的輪廓。在刺繡與金屬異材質(zhì)之間，藝術(shù)家讓自然、工藝與建筑的語言交會，使這款 Lady Dior恰如一座從高訂工藝捕捉自然氣息的微型雕塑。

04 中國藝術(shù)家 鞠婷

中國藝術(shù)家 鞠婷 來自山東、現(xiàn)居北京的抽象藝術(shù)家 鞠婷（Ju Ting），以融合繪畫與雕塑的獨特語彙讓他成功在藝術(shù)圈打出名號。他擅長在厚重壓克力顏料上切割、折疊、製造皺褶，讓畫面呈現(xiàn)如地貌般的觸感與層次，介于物質(zhì)與光影之間。

04 中國藝術(shù)家 鞠婷

在本次與Dior 攜手創(chuàng)作時，鞠婷保留其一貫的材料語言，為 Lady Dior 帶來兩款極具動感的詮釋。一款迷你包以高頻壓紋製作條紋質(zhì)地，配上管狀珠刺繡，使表面像被風(fēng)推動般閃動；另一款中型包則由波浪狀面板組成，靈感來自動力藝術(shù)（kinetic art），隨光線變化呈現(xiàn)微妙的視覺錯位。 兩款作品皆採用她標(biāo)誌性的亮色調(diào)，并在細(xì)節(jié)上展現(xiàn)自由而巧妙的幽默：鏡面內(nèi)襯反射視線，而經(jīng)特殊處理的字母吊飾與手柄仿若輕盈氣球，為經(jīng)典結(jié)構(gòu)增添不羈的律動，最后揉合成一顆在視覺與材質(zhì)之間流動的抽象雕塑。

05 英國藝術(shù)家 Lakwena

英國藝術(shù)家 Lakwena 來自倫敦的藝術(shù)家 Lakwena 擅長以亮麗色彩、強(qiáng)烈文字訊息，創(chuàng)造出充滿歡樂與顛覆性的作品。他的創(chuàng)作融合烏干達(dá)與英國的文化背景，借鑒流行文化、涂鴉與宗教式標(biāo)語，構(gòu)筑出一種既歡樂又帶有反叛性的當(dāng)代視覺語言。

05 英國藝術(shù)家 Lakwena

在 Dior Lady Art 十週年中，他以為核心靈感，重新詮釋三款 Lady Dior，呼應(yīng)藝術(shù)家本人近期系列《I’m In Your Hands》作品，意涵將街頭壁畫濃縮于掌心大小的物件中，讓希望、愛與解放的訊息隨著步伐在城市中流動。 中型、小型與迷你款皆以多層皮革拼接、金銀金屬飾面與霓虹色塊營造出如城市燈光般的閃爍節(jié)奏。而包面壓印三句直白卻充滿力量的文字：、、，如同祈禱與宣言，而標(biāo)誌性的吊飾則額外搭配一枚雕塑般的小手，這也是他作品中常見的元素，象徵接住、支撐與信任，也成為整體造型最后的點睛。

06 韓國藝術(shù)家 李禹煥

出生于韓國、長期往返巴黎、紐約與日本之間的李禹煥（Lee Ufan），是前衛(wèi)藝術(shù)運動最具代表性的藝術(shù)家與思想者。他關(guān)注自然與工業(yè)材質(zhì)之間的相遇，以及物與空間的共存關(guān)係，在繪畫、雕塑與哲學(xué)之間建構(gòu)出一套近乎冥想式的美學(xué)。其作品常以單一筆觸、極簡手勢呈現(xiàn)凝縮的能量，強(qiáng)調(diào)觀看與存在的純粹狀態(tài)。

06 韓國藝術(shù)家 李禹煥

因此，在與 Dior 合作這個藝術(shù)創(chuàng)作時，李禹煥以哲學(xué)為題，交出三款極其克制卻富詩意的 Lady Dior。三件作品延續(xù)他的極簡語彙，讓經(jīng)典結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)近乎存粹的寧靜張力。 首個以仿毛皮覆面，柔軟質(zhì)感與單一色調(diào)形成和緩的能量場；第二款以密集小流蘇創(chuàng)造連續(xù)節(jié)奏，呼應(yīng)他繪畫中筆觸的延展；第三款則以細(xì)密刺繡在皮革上形成浮雕般的筆跡，讓以觸感被具象化。三款包皆以黑、藍(lán)、白呈現(xiàn)，并在正面留下象徵性的單色圖像，如同他畫布上的鮮明特徵，代表畫面與空間之間的張力也是作品的呼吸性。

07 巴西藝術(shù)家 Sophia Loeb

來自巴西、深受熱帶地景滋養(yǎng)的 Sophia Loeb，其創(chuàng)作始終圍繞人類與自然的共生感受。他以直覺性的筆觸捕捉光線、風(fēng)與土壤的氣息，使抽象畫在視覺之外帶著一種近乎身體性的自然記憶。

07 巴西藝術(shù)家 Sophia Loeb

在這次作品中，Sophia Loeb 以四個不同的材質(zhì)語彙描繪自然的四種能量。第一款包宛如一座印象派花園，以珍珠、絲線與金屬線構(gòu)筑出流動的光影；第二款延續(xù)花卉語彙，以多種材質(zhì)交織出柔雅而高訂的質(zhì)地。第三款全面覆以金色皮革，藉由傳統(tǒng)壓紋技法形成有機(jī)紋理，如自然礦物的斷面。第四款則以濃烈單色紅呈現(xiàn)，輪廓隱約呼應(yīng) Dior 經(jīng)典，包身光澤如熔融金屬，內(nèi)襯更藏有詩意畫作，使整件作品介于雕塑與風(fēng)景之間。

07 巴西藝術(shù)家 Sophia Loeb

Sophia Loeb 的四件 Lady Dior 像四段可被攜帶的自然篇章，每一件都有不同的節(jié)奏與呼吸，令人動容。

08 法國藝術(shù)家 Inès Longevial

法國藝術(shù)家 Inès Longevial 則以鮮明色塊、光影切面與直覺性的構(gòu)圖讓他成為備受注目的焦點。他的肖像畫彷彿凝住某種未說出口的內(nèi)在情緒，呼應(yīng)他的創(chuàng)作信念，。在他的筆下，面孔就像是被光塑造出的心理風(fēng)景的映射一樣。

08 法國藝術(shù)家 Inès Longevial

而在這樣的情感光譜之下，Lady Dior 被他轉(zhuǎn)化成三款風(fēng)格鮮明的逸品。第一款，Inès Longevial 以其標(biāo)誌性的藍(lán)色女性面孔為主題，背景由多方向絲線刺繡構(gòu)成，像在不同光源下不斷變換表情，帶有一種靜默的凝視力量。

08 法國藝術(shù)家 Inès Longevial

第二款則更為戲劇性，頂端飾以鴕鳥羽毛，包面以布料拼接重組他代表性的二十幅作品，使整只手袋像是一冊濃縮的藝術(shù)年鑒。最后，第三款迷你款以全刺繡呈現(xiàn)，將他的畫面語法縮小為掌上尺度，細(xì)節(jié)依然飽滿。此三款作品皆融入 Dior 的象徵符碼，吊飾被重新塑形，如同迪奧先生幸運星的支點。內(nèi)襯化為深藍(lán)星空，使包款在開合之間呈現(xiàn)出一種從面孔到藝術(shù)的延展。

09 英國藝術(shù)家 Marc Quinn

英國藝術(shù)家 Marc Quinn 自1990年代嶄露頭角以來，就是當(dāng)代藝術(shù)中最具辨識度的創(chuàng)作者之一。他跨越雕塑、繪畫與素描的創(chuàng)作始終挑戰(zhàn)材料侷限，從人類身體到自然形態(tài)，從科學(xué)影像到文化符碼，皆成為他探索的入口。他以非典型材質(zhì)與批判姿態(tài)著稱，使作品在藝術(shù)史脈絡(luò)與當(dāng)代議題之間形成高度張力。

09 英國藝術(shù)家 Marc Quinn

在參與首屆 Dior Lady Art 計畫十年后，Marc Quinn 再度回歸，帶來五件兼具雕塑性與感知實驗的全新作品。第一款以金色皮革為基底，中央鑲嵌 Dior 先生指紋的立體雕塑，彷彿將永久凝固在包身之上，搭配金屬吊飾，雕塑感極為強(qiáng)烈。兩款 Lady Dior 則以人工智慧生成的虹膜圖案為主題，這套 AI 程式由 Quinn 本人創(chuàng)作的一百幅人眼油畫資料訓(xùn)練而成，使虹膜呈現(xiàn)出既陌生又熟悉的光澤紋理。科技與工藝在此形成磁性般的拉扯，讓包款宛如一場凝視與被凝視的交換。最后兩款作品重新呼應(yīng) Quinn 長年探索的蘭花意象，迷你款以攝影與高訂細(xì)節(jié)交錯，形成層層遞進(jìn)的（mise en abyme）效果；另一款則在白色漆皮中央嵌上一朵近乎珠寶般的蝴蝶蘭，銀色反光使花朵如同被捕捉在永恆中的光點，閃耀且奪目。

10 科威特藝術(shù)家 Alymamah Rashed

來自科威特的 Alymamah Rashed 以自身身體與土地經(jīng)驗作為創(chuàng)作起點，關(guān)注身分認(rèn)同、自然、氣候與女性視角。他的作品帶有超現(xiàn)實主義氣質(zhì)，將科威特作為連結(jié)世界的根源，并與日常物件展開一種近乎親密的對話。

10 科威特藝術(shù)家 Alymamah Rashed

這一次，他將視線投向菲拉卡島（Failaka Island），島上的海岸紋理、考古遺跡與自然層理成為他的創(chuàng)作語言。Alymamah Rashed 嘗試以刺繡將這些質(zhì)地轉(zhuǎn)譯為可觸摸的表面，彷彿將地景直接嵌入包身。 因此，我們可以看見迷你包以沙地、巖石與藤壺為靈感，複雜刺繡營造出仿若海岸浮雕般的立體肌理。又或是，中型包致敬科威特本土花卉 Humaith，以立體布質(zhì)花瓣與珍珠邊緣呈現(xiàn)生命的細(xì)緻與脆弱。

10 科威特藝術(shù)家 Alymamah Rashed

Alymamah Rashed 像是大地的守望者，在他的詮釋中，Lady Dior 成為一處能攜帶的島嶼，盛裝身體記憶、自然紋理與科威特的深層情感。

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