這是一個關(guān)于“2023集美·阿爾勒：本土青年聲音與國際攝影趨勢”展覽的觀展筆記或評論框架，你可以根據(jù)自己的實際觀展感受來填充細(xì)節(jié)：
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"觀展筆記：2023集美·阿爾勒攝影展——本土青年聲音與國際攝影趨勢的交織"
"展覽名稱：" 2023集美·阿爾勒：本土青年聲音與國際攝影趨勢 "地點：" 集美學(xué)村（具體場館請自行補充） "時間：" 2023年（具體日期范圍請補充）
"核心印象：" 本次集美·阿爾勒攝影展以其獨特的定位——聚焦“本土青年聲音”并“連接國際攝影趨勢”——給我留下了深刻的印象。它不僅僅是一場影像的展示，更像是一次關(guān)于觀察、對話與成長的視覺盛宴。展覽成功地在充滿人文氣息的集美學(xué)村，為來自不同文化背景的攝影師和觀眾搭建了一個交流的平臺，讓我們得以窺見當(dāng)代青年如何看待世界，以及國際攝影藝術(shù)正朝著哪些方向發(fā)展。
"展覽亮點與解讀："
1. "“本土青年聲音”的呈現(xiàn)：" "視角的獨特性：" 展覽的核心在于展示來自中國（特別是福建集美地區(qū)及周邊）的青年攝影師的作品。這些作品往往帶有強(qiáng)烈的個人印記和地域特色。他們用鏡頭捕捉著身邊熟悉的世界——或許是集美學(xué)村獨特的人文景觀，或許是城市變遷的瞬間，又或許是日常生活中

相關(guān)內(nèi)容：

2023年12月15日，第九屆集美·阿爾勒國際攝影季在福建廈門集美區(qū)開幕。本屆攝影季共推出32場展覽，呈現(xiàn)來自法國、德國、美國、意大利、丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典、菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、孟加拉國、柬埔寨以及中國大陸及港臺等地百余位藝術(shù)家的作品。

作為每年集美·阿爾勒攝影季的重頭戲，集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎環(huán)節(jié)今年推出了四位策展人提名的八位藝術(shù)家的展覽。策展人傅爾得提名了藝術(shù)家拉黑與吳美琪。其中，拉黑的作品展“寺背”摘得了今年的集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎。藝術(shù)家從他十余年拍攝的家鄉(xiāng)江西寺背村的影像資料中整理線索，那些存在已久的黑白底片是他長期記錄的家族、族群的生存狀態(tài)、鄉(xiāng)村環(huán)境和習(xí)俗活動，拉黑進(jìn)行沖洗并用彩色掃描，最終呈現(xiàn)出的色彩鮮艷的畫面是他接近自己故鄉(xiāng)的方式?！霸谧鲞@個展覽的時候，我的一個朋友說，這些照片或許不是我拍的，而是村子讓我拍的。”拉黑說?！八麌@故鄉(xiāng)的各個系列的創(chuàng)作，打破了我們對故鄉(xiāng)粗糙的、旁觀式的、臉譜化的書寫，他用獨特的敘事結(jié)構(gòu)與方式，為我們提供了一種看待故鄉(xiāng)的不同視角?！碧崦哒谷烁禒柕萌绱苏f到她的推薦理由。

展覽現(xiàn)場，拉黑作品展“寺背”

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。

而在展覽“禮物”中，來自中國臺灣的藝術(shù)家吳美琪用直接攝影的方式創(chuàng)造了介于真實和虛擬之間的觀感，這一切來源于她在鏡頭前實驗性的場景搭建，過往的情感經(jīng)歷、身體上的病痛（即將進(jìn)行髖關(guān)節(jié)置換手術(shù)）等現(xiàn)實經(jīng)歷為其個性化的圖像美學(xué)注入了可言的主題。作品不是悲傷地哀嘆，更像一次次戲謔、幽默地對自己真切生命體驗的積極回應(yīng)?！皡敲犁鞯淖髌芬隽宋覀儺?dāng)下所深入的屏幕生活中，所無可避免且日益適應(yīng)的，虛擬和現(xiàn)實世界之間界限的日益模糊和循環(huán)往復(fù)的視覺經(jīng)驗。當(dāng)我們的生活被大大小小的屏幕入侵之后，吳美琪的作品呈現(xiàn)了我們對周遭環(huán)境和世界的重新認(rèn)知，以及審美經(jīng)驗的拓展?！备禒柕谜f。

展覽現(xiàn)場，吳美琪作品展“禮物”。

吳美琪，《野餐 #2》，2019-2021。

吳美琪，《手術(shù)房派對（鴻）》，2022。

吳美琪，《新年》，2023, 棉、尼龍、金屬紡紗。

在展覽“A.I.R.”中，藝術(shù)家 btr 讓AI描述自己拍過的照片，從AI所作的文字描述里將那些不屬于畫面真實場景的部分攫取出來，然后再從自己的相冊中尋找擁有這些文字描述信息的圖片，他讓AI和自己循環(huán)往復(fù)以上步驟，最后制作了八組照片。余果的展覽“地形疊層”展示了三件錄像作品，其中三屏錄像作品《地形記憶》探索了十幾處重慶周邊的非著名地點，三聯(lián)畫面拓展了物理意義上的視覺寬度，共時的比較影像為由藝術(shù)家口述塑造的地點建立了立體的形象。兩位藝術(shù)家由策展人姚斯青提名?！拔彝扑]的兩位差異性很大的藝術(shù)家，余果實驗性很強(qiáng)，btr 有著多重身份，他就像個玩圖像的人。”姚斯青說。

展覽現(xiàn)場，btr作品展“A.I.R.”

btr，《AIM-1》，2021年。

btr，《AIM-3》，2021年。

btr，《AIM-6》，2021年。

展覽現(xiàn)場，余果作品展“地形疊層”。

余果，《結(jié)界》，2019年。彩色單屏幕錄像，12分57秒。

余果，《分水嶺》，2023年。彩色單屏幕錄像，20分。

策展人何博提名了張?zhí)m坡與吳宇航兩位藝術(shù)家的作品。張?zhí)m坡在展覽“許多謎，在粘滯處，在空曠處”展出的作品使用了實拍和后期制作，他把各種拍到的現(xiàn)實元素作為材料，制造出的一幅幅尺幅巨大的影像，其中蘊含著藝術(shù)家對歷史、人性、死亡、權(quán)力等主題的思考?！白髌愤h(yuǎn)看是宏大的命題，而走近有細(xì)節(jié)可以品讀，可以給觀眾立體的觀看體驗?！辈哒谷撕尾┙榻B道。另一位藝術(shù)家吳雨航的個展“不完整的”呈現(xiàn)了一個布滿植物的空間，日常圖景式的豎幅照片、圖鑒式的照片、運用移膜技術(shù)呈現(xiàn)的多層次影像，展覽中的多類型作品營造了一場通向吳雨航個人經(jīng)驗的通道——他曾經(jīng)的病痛、父母為其采摘用于治療的草藥以及他對于這段經(jīng)歷的重新審視。“在荒野大地中感知生命歸屬。最終，他們（還鄉(xiāng)人與歸野分身）短暫相遇，繼續(xù)漂流。”吳雨航寫道。

展覽現(xiàn)場，張?zhí)m坡作品展“許多謎，在粘滯處，在空曠處”。

張?zhí)m坡，《赤，壁》，2020。

張?zhí)m坡，《巨人傳 五》，2023。

張?zhí)m坡，《漁家傲》，2023。

展覽現(xiàn)場，吳雨航作品展“不完整的”。

吳雨航，《不完整的#No.1》，2018-2023。

吳雨航，《不完整的#No.3》， 2018-2023。

吳雨航，《不完整的#No.19》，2018—2023。

策展人陳旻帶來了兩位藝術(shù)家——劉廣隸和李丹的作品。劉廣隸的展覽“退入地下世界”運用了多塊屏幕進(jìn)行作品呈現(xiàn)，通過對圖像的可操作性的討論，藝術(shù)家參與一個以3D建模、CGI、人工智能生成圖像和論文電影為手段的現(xiàn)實主義模式的建構(gòu)運動中。對人類不斷增長的對外部世界的認(rèn)識投射出的圖像建構(gòu)，劉廣隸表達(dá)了他的質(zhì)疑，并引人想象是什么構(gòu)成如今對許多概念的視覺想象的。李丹的展覽“采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣”由幾件錄像作品構(gòu)成，她運用了游戲引擎、3D模型和實拍等多種方式進(jìn)行圖像采樣。項目針對風(fēng)沙和噪音這兩個要素展開，不論是采風(fēng)，還是采樣，都是她遠(yuǎn)離中心、關(guān)心邊緣之人之事的工作方式?！皩ξ襾碚f，這兩位藝術(shù)家的作品生動地解釋了今天我們這個抽象世界中可以被稱之為想象的東西。在這個講究效率的、可統(tǒng)計、可量化的信息世界中，我們并不知道噪音、故障是否能夠打破新自由主義‘別無選擇（there is no alternative）’的詛咒，去另辟蹊徑，但我們知道，噪音和故障是無法被去除的，我們要做的，就是不斷地將它們放大?！标悤F說。

展覽現(xiàn)場，劉廣隸作品展“退入地下世界”。

劉廣隸，《圣喬治屠龍之前或之后》，2023年。單通道彩色影像，10分。

劉廣隸，《穿越紅海之前或以后》，2023年。單通道彩色影像，10分。

劉廣隸，《作為表面》，2023年。單通道彩色影像，AI生成。

展覽現(xiàn)場，李丹作品展“采風(fēng)：風(fēng)的若干采樣”。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

李丹，《更多的風(fēng)，噪音風(fēng)I》，2023年。雙屏錄像，21分07秒。

年度阿爾勒攝影單元帶來了今年法國阿爾勒攝影節(jié)上的6個展覽。展覽“姐妹情誼”匯集了幾代北歐國家的攝影師從紀(jì)實攝影到觀念攝影的作品，從交叉的女性主義視角探討這一主題，讓有著不同經(jīng)歷和身份的藝術(shù)家們得以發(fā)聲?！拔遗笥褌兊膶汒悂怼眲t展示了著名導(dǎo)演維姆·文德斯（Wim Wenders）在拍攝電影《美國朋友》時用于記錄場景以及拍攝間隙用寶麗來相機(jī)拍下的照片，它們讓人身臨其境地回到彼時彼刻的那些現(xiàn)場。而在展覽“圣葉”中，在墨西哥工作的波蘭藝術(shù)家馬切卡·阿特（Maciejka Art）用肖像攝影與手繪的方法深入到了當(dāng)?shù)氐姆侵抟嵘鐓^(qū)，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)鬲毺氐奈幕！靶は裆系氖掷L有的與她們的身份有關(guān)，有的則是我對她們精神上的認(rèn)知?！卑⑻厝绱私榻B道她的創(chuàng)作方法。

展覽現(xiàn)場，年度阿爾勒單元。

展覽現(xiàn)場，觀展者在集美·阿爾勒圖書展上翻書。

弗里德·弗萊登達(dá)爾，《Office雜志/Slam Jam品牌》，2019年。

艾瑪·薩爾帕涅米，《像辛迪·舍曼一樣自拍》，2022年，選自《花椰菜的兩種攜帶方式》系列。

維姆·文德斯，《美國朋友本人》。圖片由藝術(shù)家/維姆·文德斯基金會提供。

維姆·文德斯，《在易北河隧道的底部》。圖片由藝術(shù)家/維姆·文德斯基金會提供。

馬切卡·阿特，《索尼婭》，攝影綜合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2017年。

定居美國的藝術(shù)家薩曼莎·博科斯（Samantha Box）在展覽“加勒比之夢”中追溯自己的非洲、印度、牙買加和特立尼達(dá)血統(tǒng)，用多種方法反映了移民帶來的變化、加勒比地區(qū)的殖民歷史以及其中的權(quán)力交錯。在展覽“珍奇屋檔案”中，菲利普·卡利亞（Philippe Calia）走遍印度各地的美術(shù)館和博物館，將照片整理歸檔，并拍下觀眾留言冊上的評論，促使人們關(guān)注后殖民機(jī)構(gòu)的建構(gòu)，并思考它是如何影響我們對藝術(shù)、藝術(shù)品和思想的認(rèn)知。而在展覽“世界觀”中，藝術(shù)家加魯什·梅爾科尼揚（Garush Melkonyan）在一部影片中以外星生命的視角描述了他們來到地球執(zhí)行偵察任務(wù)時的種種想象場景。這些來自法國阿爾勒的精品展覽為國內(nèi)的觀眾打開了一扇了解當(dāng)下國際上當(dāng)代攝影趨勢、關(guān)注的問題以及新方法的窗口。

展覽現(xiàn)場，薩曼莎·博科斯的“加勒比之夢”與菲利普·卡利亞的“珍奇屋檔案”。

薩曼莎·博科斯，《邊緣》，收藏級噴墨打印，2020年。

薩曼莎·博科斯，《異域植物全家?！罚瑪?shù)字拼貼，2020年。

菲利普·卡利亞，《拼寫錯誤》，母親蠟像館，印度加爾各答，2018年。

菲利普·卡利亞，《洞穴》，科學(xué)園，印度加爾各答，2018年。

加魯什·梅爾科尼揚，《世界觀》影像的靜幀，2023年。圖片由藝術(shù)家/法國巴黎圖像及造型藝術(shù)作者協(xié)會提供。

位于四樓的幾個展覽單元展出了諸多不以攝影家身份示人的攝影作品以及一些品牌方設(shè)立的展覽。由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚和三影堂攝影藝術(shù)中心執(zhí)行館長齊燕共同策劃的陳傳興個展“色”是“攝影季特典”單元中的重磅呈現(xiàn)，展示了著名中國臺灣藝術(shù)家、美學(xué)家陳傳興于上世紀(jì)70年代在歐洲拍攝的彩色膠片作品。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，陳傳興當(dāng)年拍攝和印制彩色照片時的方法今日已消失在時代的技術(shù)衍化中，為了使其最大限度地還原當(dāng)時所見，他與暗房師徐裕翔反復(fù)嘗試色彩與光線透出紙張的程度?！蔽业膭?chuàng)作是一種假設(shè)（hypothesis）。”對于這些難以從既定的攝影理論歸納總結(jié)中獲得拍攝動機(jī)和意義的照片，陳傳興引用了研讀康德思想時得出的感悟，分享道，“我把方法看作走向心靈、走向精神的道路。我不是做觀念，我只是好奇，想要拋棄自己的主體性，追求最大的自由?！?/p>

由海杰策劃的影視攝影師、導(dǎo)演余力為的個展“客夜”則營造了一個黑夜的空間，他精選了一些自己拍攝過的靜態(tài)攝影作品和鏡頭，并將其中一部分GIF化，碎片式地插入剪輯成兩場循環(huán)播放的錄像。余力為與導(dǎo)演賈樟柯有著長時間的合作，他與策展人將這兩件作品命名為“環(huán)形劇場”，“就是好像永遠(yuǎn)逃不出的怪圈，有種人的命運的感覺?！庇嗔檎f。

展覽現(xiàn)場，陳傳興個展“色”。

陳傳興，《夏日海濱》，1978年，布列塔尼。明膠銀鹽。

陳傳興，《樹影墻》，1980年，巴黎。明膠銀鹽。

陳傳興，《塞納河冬雪》，1980年，巴黎。明膠銀鹽。

展覽現(xiàn)場，余力為個展“客夜”。

余力為，《迷魂記 No.3》。

余力為，《傳染 3》。

余力為，《客夜故人6》。藝術(shù)微噴。

演員黃湘麗了一百位在不同地域、不同領(lǐng)域、擁有不同生活方式的當(dāng)代女性參與拍攝，并讓她們寫下一封信。展覽“笨拙生長”展示了她們獨一無二的故事。展覽“像之流淌”展示了佛造像藝術(shù)家蔣晟先后創(chuàng)作了兩部影像作品：《冥王與愛神》與《AKASHA》，循著航拍的鏡頭，觀眾可以看到萬物蘇生、地貌在流動變化。兩部互文的影像沿一定斜角相對，藝術(shù)家期望觀者在空間中能感受到影像之流淌于“此在”或“彼在”之間。

黃湘麗，《黑的白的》，2015年。相紙手工上色。

黃湘麗，《當(dāng)我獨自面對》，2023年。寶麗來 8x10，18cm x 24cm。

蔣晟，《冥王與愛神》影像的靜幀，2022。

“影像策展人獎”單元展出了五組優(yōu)勝入圍方案：信息之軀（策展團(tuán)隊：金佐寧&李素超），燃燒之路（策展團(tuán)隊：甘瑩瑩&周一辰），畫外音（策展人：王佳怡），搗毀機(jī)器者之歌（策展人：馮駿原），殘渣剩世（策展人：王文佳），他們的提案充分地展現(xiàn)了藝術(shù)感知和探求世界，創(chuàng)造性地提出問題，并啟人深思的巨大潛能。此外，今年集美·阿爾勒攝影季上推出的“群島計劃”觀眾借由攝影季之際開啟夜間城市漫步，在位于廈門市“集美大社”和“思明百家村”兩條策展路線上，一些青年藝術(shù)家用自己的作品與地方本身進(jìn)行聯(lián)動，一些不經(jīng)意出現(xiàn)在街頭巷尾的展覽探索了當(dāng)?shù)厣畹拿婷?，讓觀眾感受市井老街區(qū)與藝術(shù)生態(tài)之間的奇妙回響。

“影像策展人獎”展覽現(xiàn)場。圖為今年的獲獎?wù)褂[：由甘瑩瑩&周一辰策劃的“燃燒之路”

2023年12月16日，集美大社，參與“群島計劃”的觀眾游覽集美大社老街區(qū)。

2023年12月16日，集美大社，一位參與“群島計劃”的藝術(shù)家在向觀眾介紹他的作品。

2023年12月16日，集美大社，沙灘上的攝影作品。

攝影季信息

展覽時間：2023年12月15日—2024年1月21日（周一閉館）

展覽地點：廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營運中心12號樓，集美藝術(shù)館（主場館）；廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營運中心2號樓裙樓3層，三影堂廈門攝影藝術(shù)中心（主場館）