這是一篇關于皮爾·卡丹（Pierre Cardin）去世及其與中國時尚淵源的文章：
"皮爾·卡丹逝世：一位時尚巨匠與中國的不解之緣"
世界著名時裝設計師、品牌創(chuàng)始人皮爾·卡丹（Pierre Cardin）于當?shù)貢r間2020年6月29日因心臟病突發(fā)在法國巴黎逝世，享年98歲。這位將東方元素巧妙融入西方時裝的時尚先驅，在他波瀾壯闊的職業(yè)生涯中，與中國結下了深厚而獨特的不解之緣。
"東方靈感，融入設計"
皮爾·卡丹的設計哲學中，一個重要的特點便是他對世界多元文化的尊重與借鑒。早在上世紀50年代，他就展現(xiàn)出對東方藝術的濃厚興趣。他敏銳地捕捉到中國旗袍、日本和服等東方服飾的獨特魅力，并將這些元素巧妙地融入自己的設計中。
其中，最具代表性的莫過于他設計的“中國燈籠裙”（Chinese Lantern Skirt）。這款裙子在廓形上借鑒了中國傳統(tǒng)燈籠的飽滿圓潤，飄逸的裙擺則仿佛展開的華美裙裾，充滿了東方的韻味與詩意。這款設計不僅在當時引起了轟動，也成為了卡丹設計生涯中的一個標志性符號，向世界展示了東西方時尚的完美融合。此外，他作品中常見的盤扣、流蘇、絲綢運用等細節(jié)，都或多或少地帶有東方審美的印記。
"遠東之旅，激發(fā)創(chuàng)意"
皮爾·卡丹并非僅僅停留在對

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90秒看服裝大師皮爾·卡丹的一生：獲譽“設計天才" 與中國結下不解之緣。新京報我們視頻出品。

2020年12月29日，意大利裔法國著名服裝設計師、杰出商人和藝術資助人皮爾·卡丹在法國巴黎西新伊利美國醫(yī)院去世，享年98歲。

皮爾·卡丹享譽最廣的身份標簽，就是“時尚大師”。

皮爾·卡丹與中國：彼此都是嶄新的一頁

作為一名自幼學習法語者，我第一次聽見皮爾·卡丹這個法國名字，是在一個相聲節(jié)目里。

彼時，在侯耀文、石富寬搭檔表演的“著名速記大師王維同志”中，出現(xiàn)了一堆彼此風馬牛不相及的辭藻與概念，其中就有“法國時裝大師皮爾·卡丹”的名字。

由此可見，皮爾·卡丹這個名字，對中國人來說并不陌生。

事實也正是如此。皮爾·卡丹早在1978年便來到中國，他登上了萬里長城后，許下了“我要把T型臺搭到這里”的豪言。

翌年春，12名外國女模特（8名法國人、4名日本人）在北京民族文化宮臨時搭建的T型臺上，邁出了新中國土地上第一步“貓步”，“總導演”正是皮爾·卡丹。

1981年10月，皮爾·卡丹在北京飯店舉行了又一場劃時代的時裝表演，這次邁出“貓步”的清一色都是中國模特。

幾年后，皮爾·卡丹成為首個“落地”中國、開始為中國內地市場批量生產的國際時裝品牌。

在此前后，被稱為“新中國成立后第一批從前門走進中國大陸”的“正宗法國西餐連鎖”——馬克西姆餐廳和它的大眾普及版“小兄弟”美尼姆斯餐廳，在北京“安家落戶”，又掀起了一股時尚熱潮。

而這兩家兄弟餐廳的老板，同樣是皮爾·卡丹。

“皮爾·卡丹與中國的相遇，對雙方而言都是一次偉大機遇”，這句話據(jù)說來自他一位親密合伙人。

皮爾·卡丹去世后，他的老朋友，最早來中國參加公演的西方藝術家賈爾在《巴黎人報》上刊文回憶稱，皮爾·卡丹對他當年的中國之行“長久保持著孩子般的興奮”，因為“他是永遠面向未來的人，而在他看來，中國正代表著未來，他有幸參與其中并獲益匪淺，并為此感到自豪”。

2018年，一向以“從不懷舊”自我標榜的他重返長城，慶祝“皮爾·卡丹與中國”的40周年，這足以凸顯中國在其心中分量之重。

對于中國也同樣如此，彼時的“卡丹秀”讓人們眼前一亮，不少國人開始對“時尚”這個陌生的概念感興趣。

皮爾·卡丹與中國在不同尋常的第一個十年里結緣，對于彼此而言，這都是嶄新的一頁。

另類的名字

皮爾·卡丹的生平，也是一段傳奇。

1922年，他出生于意大利威尼斯附近的圣比亞吉奧·迪·加拉爾塔，童年時父母為躲避墨索里尼法西斯迫害逃到法國圣太田，他在那里的裁縫店當學徒，開始了自己的職業(yè)生涯。

1944年，他只身前往巴黎，在這里得到法國第一位著名女時裝設計師派昆的賞識。

隨后另一位意大利裔女時裝設計師齊亞帕雷利也發(fā)現(xiàn)了他的才能，并開始向一系列影視劇組推薦這位年輕人。

電影人科克多和貝拉爾讓他負責著名影片《美女與野獸》服裝和頭飾的制作，他一舉成名。

1947年，克里斯汀·迪奧創(chuàng)立時裝屋，皮爾·卡丹成為第一個雇員。

1950年，皮爾·卡丹離開迪奧，建立了獨立的時裝屋，開始了自主設計，并很快以色彩、面料的大膽創(chuàng)新獨樹一幟。

1954年和1957年，他先后開設了女性成衣精品品牌“夏娃”和男性成衣精品品牌“亞當”。

1957年，他“為了一段愛情”東渡日本，教授時裝設計，并首次擁抱了東方元素。

1959年和1960年，他分別推出自己第一個女裝和男裝成衣系列品牌，并開始為“甲殼蟲”等紅極一時的時尚樂隊設計演出服。

他的名言是“時裝是社會的X射線”，曾揚言“既為溫莎公爵夫人也為她的園丁設計時裝”。

他毫不在意地將創(chuàng)意有償轉讓給“巴黎春天”這樣生產“大路貨”套裝的百貨品牌。他也熱衷于離開“高大上”的表演場，在廣場和大街上走秀。

按照他的話說，“我是反對者、挑釁者、冒險家。迪奧想的是為他的母親做自己想穿的衣服，而我想的是探索空間、科學和無限的新道路”。

雖然拿到創(chuàng)紀錄的“三個金骰子”（Dé d'Or，時裝界最高榮譽），皮爾·卡丹也是圈內最富有的人之一，但至死許多人都認為他“不算頂尖服裝設計師”。

他的時裝連鎖店開遍世界各地，第一個進入中國的國際時裝品牌也屬于皮爾·卡丹。

他擁抱時尚，從“甲殼蟲”到亞特蘭大奧運會，從菲德爾·卡斯特羅到納爾遜·曼德拉，永遠和當時的熱點為伍……

他還是時裝界里最懂得“多種經營”的商人。

馬克西姆、美尼姆斯這對在100多個國家開了不下800家連鎖店的餐廳“雙子星”，遠非其所有產業(yè)。

事實上，他的“貼牌”遍及各種商品，從葡萄酒到亞麻布，從雪茄煙到組合柜，從礦泉水到沙丁魚罐頭，從打火機到飛機……

各種有形、無形商品的產品有的和他多少“沾親帶故”，更多則是純粹的“卡丹帶貨”。這讓他賺得盆滿缽滿，卻也讓他被貼上“雜貨商皮爾卡丹”的標簽。對此，他顯然并不服氣。

去世前幾年，他曾表示，那些在上世紀70年代初名聲煊赫的大牌獨立時裝設計師，如今紛紛被“萬能的資本”用金錢砸倒，成為依附財團和大品牌的附庸，而當初被他們視作異類的皮爾·卡丹，卻始終保持著獨立時裝品牌的傲然身姿。

寂寞的藝術

皮爾·卡丹始終有一種寂寞感，作為第一個穿上宇航服的平民，他曾環(huán)顧四周，發(fā)出“像我這樣與眾不同的男人，哪里還有第二個”的大哉之問。

他是不知疲倦的旅行家，一生中相當多時間奔波世界各地，不停地嘗試在看似不可能的地方設T型臺、走秀和開設專賣店。

他認為現(xiàn)在的人無法理解他，但他又渴望社會和他人的尊重、承認，總是十分熱忱地參與各種公共事務，并不吝惜金錢和精力。

他對時裝的熱愛矢志不渝。他的朋友稱，他從不屑以“懷舊”、“致敬”為名重復他人和自己過去的設計思路；時裝設計是皮爾·卡丹的鐘愛，直到90高齡，每天他都忍不住要在作坊里忙上幾次才會如釋重負。

他熱衷于將自己塑造為一個品位超凡、不僅僅懂得裁剪和賺錢的藝術家，為此2001年他購買了薩德侯爵的城堡，在那里舉辦一年一度的戲劇節(jié)。

但他的良苦用心并非總能得到共鳴。

作為“平生最后一個大手筆”，他曾高調表示，要在故鄉(xiāng)威尼斯瀉湖邊建造過一座高達255米的“地標式建筑”——盧米埃爾宮，并稱“這將是獻給故鄉(xiāng)的一座永恒大花園”，但意大利文化財產部卻回以令人尷尬的沉默，最終這個“永恒大花園”無疾而終。

或許，正是這種勤勉、開拓精神和“跨界”，讓他始終難以被高傲的“純時尚界”完全接受，卻也讓他成為“最接地氣的時尚商人”。

這也讓“皮爾·卡丹的時尚”和中國的時尚戲劇性地擦出火花——“皮爾·卡丹的時尚”在當年或許也并不是最時尚的，但卻是改革開放之初離正在擁抱世界的中國人最近的時尚。

□陶短房（專欄作家）

編輯：陳靜 實習生：潘宇潔 校對：劉軍

來源：新京報