這句話點(diǎn)出了香奈兒（CHANEL）在當(dāng)前發(fā)展階段的一個(gè)核心戰(zhàn)略轉(zhuǎn)變。它意味著：
1. "擺脫“家族繼承”的單一敘事：" 過去，香奈兒的傳承往往與創(chuàng)始人可可·香奈兒本人，或是她的直系后代（如加布里埃爾·香奈兒小姐）緊密相連。這種聯(lián)系是品牌傳奇和獨(dú)特性的重要組成部分。但現(xiàn)在，品牌的未來并非僅僅依賴于對(duì)這位“標(biāo)志性人物”的繼承或模仿。 2. "強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新與自主發(fā)展：" “不再被定義為‘繼承誰’”暗示著香奈兒正在，或已經(jīng)將重心放在其自身的創(chuàng)新能力和獨(dú)立發(fā)展軌跡上。無論誰領(lǐng)導(dǎo)品牌（目前是弗朗索瓦絲·貝當(dāng)古·邁爾），未來的方向?qū)⒂善放谱陨淼膽?zhàn)略、對(duì)市場變化的反應(yīng)、設(shè)計(jì)理念的不斷演進(jìn)以及新一代領(lǐng)導(dǎo)者的視野來決定。 3. "關(guān)注品牌本身而非個(gè)人：" 這是一種將品牌價(jià)值從“某個(gè)人的遺產(chǎn)”提升到“一個(gè)獨(dú)立、持續(xù)發(fā)展的商業(yè)和藝術(shù)實(shí)體”的表述。香奈兒未來的成功將更多地取決于其能否繼續(xù)保持其核心價(jià)值（如創(chuàng)意、品質(zhì)、獨(dú)立精神），并在不斷變化的世界中保持領(lǐng)先地位。 4. "面向未來的開放性：" 它也表明香奈兒對(duì)未來是開放和充滿期待的，它將根據(jù)自身的判斷和目標(biāo)來塑造未來，而不是被動(dòng)地被過去的人物定義。
總而言之

相關(guān)內(nèi)容：

Matthieu Blazy加入CHANEL，這個(gè)品牌的時(shí)間開始以另一種方式流動(dòng)。不是延續(xù)，也不是斷裂，而是以一種更深層的重啟——一種關(guān)于“如何在當(dāng)下繼續(xù)存在”的實(shí)驗(yàn)。從這一刻起，CHANEL的未來，不再被定義為“繼承誰”而是“如何再次成為世界的一部分”。 2026春夏時(shí)裝周，我們見證了十多位新創(chuàng)意總監(jiān)的首秀，Matthieu Blazy的CHANEL首秀在這場“時(shí)尚大考”中終于“千呼萬喚始出來”，讓本季時(shí)裝周以高潮收束，也讓我們愈發(fā)感受到創(chuàng)意總監(jiān)的更替，更像是一場時(shí)裝范式轉(zhuǎn)換——當(dāng)許多奢侈品牌還沉迷于“遺產(chǎn)敘事”和“圖案重組”時(shí)，Matthieu Blazy 把 CHANEL 拽回了現(xiàn)實(shí)。 Matthieu Blazy沒有僅復(fù)刻經(jīng)典，也沒有只延續(xù)神話，他拔掉了品牌的安全插頭，從“衣服”重新開始：面料、比例、重力、墜感。在一個(gè)被復(fù)古懷舊與社交媒體濾鏡包裹的時(shí)代，幾乎是一種反叛。 Blazy為整個(gè)奢侈品行業(yè)打開了一個(gè)全新的通道：設(shè)計(jì)師不必再做檔案的守門人，也不必活在社交媒體的濾鏡邏輯下。這也意味著接下來幾年，大品牌們將不得不重新審視自己：繼續(xù)賣符號(hào)，還是重新造語言？ CHANEL 在這一刻，成為了那個(gè)臨界點(diǎn)。Blazy 沒有延續(xù)任何人的腳步，他正從零開始，為 CHANEL 構(gòu)建了一個(gè)新的宇宙——一個(gè)關(guān)于重力、自由與未來的宇宙。 1. 背影的意義：Matthieu Blazy 與 CHANEL 的零重力時(shí)刻 那是一張幾乎沒有時(shí)間的照片。黑白的世界里，一個(gè)女人背對(duì)鏡頭，頭發(fā)被剪成近乎幾何的短波波頭，末梢微微卷起，像羽毛在空氣中輕顫。她的肩頸線裸露、細(xì)長，皮膚的亮度與背景的白幾乎融為一體，唯一的界限是一道柔軟的陰影。右上角，孤獨(dú)的“雙 C”懸浮著——像一顆行星，一種信號(hào)。 沒有珍珠、沒有香水、沒有斜紋軟呢，也沒有那種慣常的法式姿態(tài)。她什么都沒說，卻什么都代表。 這便是 Matthieu Blazy 為 CHANEL 留下的第一張圖像。由 David Bailey 拍攝，這張照片在公布后引起了短暫的靜默——一種集體的屏息。它既不像廣告，也不像預(yù)告，更像一記無聲的宣言：CHANEL 的故事，將從“背影”重新開始。 這張背影既是隱喻，也是策略。它意味著他不打算以傳統(tǒng)方式進(jìn)入 CHANEL 的語言體系，而是先讓它歸零。那是一種“反品牌”的姿態(tài)：在一個(gè)被符號(hào)與記憶淹沒的時(shí)代，他選擇用沉默取代噪音。隨后，品牌寄出了大秀函——附上一條銀色小房子吊墜項(xiàng)鏈。吊墜的形狀是 康朋街31號(hào) 31 號(hào)，那座 CHANEL 的精神原點(diǎn)。儼然，這枚小吊墜與那張背影一樣，暗示了一種行動(dòng)：離開、重啟、尋找新的引力。 當(dāng) Blazy 第一次走進(jìn) CHANEL 檔案館時(shí)，Blazy看見那些保存完好的樣衣、縫線、刺繡樣本、Karl Lagerfeld 的草圖，全都散發(fā)著強(qiáng)烈的既視感——你需要一個(gè)夢(mèng)想，講故事，”（The Business of Fashion，2025，Para.23)。于是他停止前往檔案館，轉(zhuǎn)而去讀書——舊信件、早期訪談與傳記。在文字中，他遇見了另一個(gè) Gabrielle。 就在那段時(shí)間，Blazy 偶然看到幾張 Gabrielle 穿著男式襯衫的老照片——寬松、潔白、未經(jīng)造型，布料在她的身體上自然墜下，既中性又帶著一種無意的性感。那一刻，他找到了線索。于是他與位于巴黎旺多姆廣場的 Charvet 合作，重制了一系列襯衫。每件作品的內(nèi)側(cè)都縫著 “Tissu et technique par Charvet” 的標(biāo)簽，用 1920 年代 CHANEL 標(biāo)簽上略帶顫動(dòng)的手寫字體刺繡。 這件襯衫成為他理解 CHANEL 的真正起點(diǎn)。它讓他重新看見一種被遺忘的呼吸方式——一種從日常出發(fā)的自由。 在 Blazy 看來，或許那是 CHANEL 最本質(zhì)的姿態(tài)：將私人情感轉(zhuǎn)化為風(fēng)格，將愛變成一種逃逸的可能。 而這場逃逸，在秀場上被放大成宇宙。 當(dāng)晚，大皇宮的穹頂被改造成一個(gè)行星系統(tǒng)：十二顆不同顏色的星球緩緩旋轉(zhuǎn)，地面漆成深藍(lán)，光線游移如液體。Blazy 稱之為“Universal（一個(gè)宇宙）”——一個(gè)無邊的空間，象征 CHANEL 從巴黎出發(fā)，進(jìn)入普世維度。 這些星球不是裝飾，而是隱喻。紅色代表激情與力量，銅色呼應(yīng) Gabrielle 的幸運(yùn)符麥穗，乳白色由 LEMARIé山茶花及羽飾坊以羽飾拼制——柔軟、脆弱，卻永恒。每一顆星球都是一個(gè)時(shí)代的碎片，一段記憶的再生。 第一位模特走出——一件未封邊的灰色西裝外套，內(nèi)襯針織布料，下搭寬松男褲，腰間露出輕微的松弛，這是一套在 CHANEL 語言下的西裝。Blazy 將這一章節(jié)命名為 “Paradox（一個(gè)矛盾）”，在他看來，CHANEL 的魅力從不在完美，而在沖突：理性與欲望、秩序與反叛。 2. 從戲服到衣櫥——剪刀落下的矛盾與白晝 當(dāng) Blazy 決定以 “Paradox” 開啟這場旅程時(shí)，他真正想做的，不是展示一個(gè)主題，而是去揭開 CHANEL 的最初矛盾。那種在剛與柔、現(xiàn)實(shí)與幻想之間的張力，從 Gabrielle 開始，就從未停止過。她既是那個(gè)打破束縛的現(xiàn)代女性，又是浪漫情感的囚徒；既渴望像男人一樣自由，又從不否認(rèn)女性的誘惑力。Blazy 在這一幕中，回到了這個(gè)最原始的矛盾，并讓它重新閃光。 “她說過，‘沒有時(shí)間做一成不變的事，工作需要時(shí)間，愛情需要時(shí)間，就沒有時(shí)間做其他的了。 ’”Blazy 在采訪中重復(fù)這句話時(shí)，神情專注，幾乎像在自我提醒。 在試裝的第一天，他拿起自己的西裝外套，現(xiàn)場剪下領(lǐng)口，重新裁到 CHANEL 的比例。所有人都屏息，工作室的空氣瞬間凝固。那件粗糲、未處理的外套，帶有男性肩線的灰色夾克，邊緣依舊保留著生硬的剪口，與開叉半裙搭配，重量由一條細(xì)鏈固定在下擺處——CHANEL 經(jīng)典外套的隱形結(jié)構(gòu)，也被保留了下來。它既是 Gabrielle 的，也是 Matthieu 的。 “那就是矛盾本身，”Blazy 說，“誘惑來自平底鞋，優(yōu)雅來自不完美?！保═he Business of Fashion，2025，Para.10)這種矛盾貫穿整個(gè)章節(jié)。西裝與裙裝相互纏繞，柔軟的布料被理性的剪裁馴服；衣服貼近身體，卻不再強(qiáng)調(diào)線條。那是一種心理狀態(tài)——不討好，不偽裝，柔軟中帶著清醒。Blazy 讓工坊保留線頭、讓布料自然脫絲，他喜歡這些時(shí)間的痕跡，因?yàn)樗鼈冏屢路袢?。完美是一種距離，而瑕疵是一種溫度。在這個(gè)追求光滑影像的時(shí)代，他以這種方式重述優(yōu)雅與生動(dòng)。 “Le Jour（白晝）” 緊隨其后登場——在結(jié)構(gòu)上，它仿佛是“Paradox”的另一面。如果說前者是夜晚的自省，那么后者是清晨的呼吸。他重新審視 Gabrielle 的衣櫥哲學(xué)——那些可自由拆解、混搭的單品，是她在上世紀(jì)二十年代最具革命性的發(fā)明。她讓女性第一次可以用邏輯去穿衣，而非憑社會(huì)定義。 Blazy 將這種邏輯轉(zhuǎn)化為一種節(jié)奏感。每一件衣服都獨(dú)立成章，卻又能彼此互換：絲質(zhì) T 恤與微型 tweed 裙的組合、低腰長褲與直身外套的對(duì)話——它們之間的關(guān)系不是配套，而是流動(dòng)。 這種呼吸感來自材質(zhì)的創(chuàng)新。他讓織廠重新研究二十年代用于絲襪的編織技術(shù)，將其用于絲綢上，創(chuàng)造出極其緊密卻輕盈的表面；他開發(fā)了一種全新的絲質(zhì)華達(dá)呢，花了三個(gè)月，只為找到恰到好處的厚度與光澤。在這一章節(jié)里，黑線貫穿多件造型——它來自 CHANEL N°5 香水盒的包裝設(shè)計(jì)，是 Gabrielle 最早的幾何美學(xué)符號(hào)。Blazy 將它延伸至剪裁線條上，像建筑學(xué)中的結(jié)構(gòu)框架，支撐起整個(gè)造型的秩序。他不追求浪漫的柔軟，而是用理性的幾何構(gòu)建出輕盈的體積。 一件飾有山茶花的黑色外套，由 LEMARIé山茶花及羽飾坊以新研發(fā)的紗線織成，輕盈如薄紗，卻保持了燕尾服的鋒利輪廓。它幾乎懸浮在模特的身體上——既是禮服，也是盔甲。 而在“scarecrow”（稻草人）造型中，Blazy 用幽默和溫柔收尾。他讓工坊以天然棉線織出干燥的表面質(zhì)感，像陳舊的麻布，又在其中嵌入無數(shù)微小亮片，讓光從縫隙中滲出。鈕扣的模具來自桃核，靈感源于 Gabrielle 對(duì)稻草人的好奇與迷戀。 3. 普世宇宙學(xué)——行星舞臺(tái)、音樂與「Universal」 在 Blazy 的語言里，“Universal”并非一個(gè)浪漫的形容詞，而是一種態(tài)度——它意味著重新理解 CHANEL 的普遍性：讓品牌脫離巴黎中心的視角，重新回到每一個(gè)人都能觸碰的地方。 在過去的十年里，CHANEL 曾被奢侈的自我神話所包裹：它是康朋街31號(hào)的權(quán)威，是針織套裝的象征，是無可動(dòng)搖的時(shí)裝正典。而 Blazy 的出現(xiàn)，則像是有人在這座百年殿堂的穹頂上，打開了一扇通風(fēng)口。他帶來的是空氣、時(shí)間與呼吸。不是重啟經(jīng)典，而是讓它與世界重新產(chǎn)生共振。 他從聲音開始。Michel Gaubert 為這場秀編織的音樂像一條隱形的脈搏，在安靜與喧囂之間來回跳動(dòng)。開場的合成音輕輕滑過，像空氣流動(dòng)；而當(dāng)《I Was Such A Fool (To Fall In Love With You)》的旋律響起，那種“想逃離又被引力牽制”的感覺，恰恰是 Blazy 想講述的故事——關(guān)于愛的力量，關(guān)于自由的代價(jià)。 音樂在這里不是背景，而是一種情緒的導(dǎo)體。每一個(gè)節(jié)拍都與布料的呼吸同步：絲質(zhì)長裙在節(jié)奏中微微擺動(dòng)，tweed 閃爍著金屬音色的光，皮革的褶皺如同低音鼓的回響。服裝因此不再被觀看，而是被“聆聽”。 在 “Universal” 章節(jié)中，Blazy 將這種感性的節(jié)奏延伸為視覺語言。他拒絕完美的對(duì)稱與可預(yù)測的秩序，每一件 tweed 都以獨(dú)立的邏輯編織，沒有重復(fù)的紋理，也沒有統(tǒng)一的花型。這些織物被他稱作 “universal fabric”——一個(gè)由噪音、碎片與光構(gòu)成的世界縮影。每一件衣服都像一片星塵，擁有自己的頻率 這種不確定與自由，也讓 CHANEL 的女性變得模糊又真實(shí)。她不再是“Gabrielle 的繼承人”或“巴黎的幽靈”，而是一個(gè)可以來自世界任何角落的人。那種去中心化的姿態(tài)，體現(xiàn)在每一個(gè)細(xì)節(jié)中：隨性的下擺、低腰的裙、帶有褶皺的襯衫、柔軟的皮革手袋。 它們不再追求儀式感，而是以日常姿態(tài)承載情感?！跋隳蝺河泻芏嗫赡苄裕梢院芫邤⑹滦?，但也可以很實(shí)用。”（The Business of Fashion，2025，Para.22) 那種魅惑不是視覺的，而是精神的。比如他重新制作的 2.55 手袋，被嵌入柔韌的金屬層后，失去了原有的完美挺度，像是被時(shí)光捏皺的記憶。 “這是一個(gè)經(jīng)典的香奈兒包，但我用皮革代替了鏈條，讓它變得非常柔軟?！保═he Business of Fashion，2025，Para.22) 而在造型的最后段落，那種“愛”開始呈現(xiàn)出更復(fù)雜的層次。色彩不再溫順，而是沖突的：鮮橙、草綠、深紫與奶白并置。Blazy 稱這些調(diào)色為 “情感溫度”——他讓色彩表達(dá)情緒，而不是時(shí)尚趨勢。每一種色調(diào)都對(duì)應(yīng)一種地理記憶：摩洛哥的陶土、秘魯?shù)拇汤C、北歐的光線、比利時(shí)的潮濕。它們混合在一起，成為 CHANEL 的新地理學(xué)。 當(dāng)音樂在最后一刻漸漸散去，觀眾的掌聲未息，模特們緩緩消失在光線的盡頭。那一刻，Blazy 似乎完成了一場不屬于時(shí)尚的實(shí)驗(yàn)：他把 CHANEL 從精英主義的邊界中釋放出來，讓它重新成為一種世界語言。 不是關(guān)于奢華的普世，而是關(guān)于感受的普世。 不是關(guān)于過去的 CHANEL，而是關(guān)于正在呼吸的 CHANEL。