是的，數(shù)字化時代之下，品牌雜志確實正在經(jīng)歷一場深刻的“重生”，而不是簡單的消亡或轉(zhuǎn)型。與其說是在“重生”，不如說是在經(jīng)歷一場"演變和重塑"，以適應(yīng)新的媒介環(huán)境和消費者行為。
以下是品牌雜志在數(shù)字化時代下“重生”的幾個關(guān)鍵方面：
1. "數(shù)字化生存策略：" "多平臺發(fā)布：" 品牌雜志不再局限于印刷版，而是拓展到網(wǎng)站、移動應(yīng)用、社交媒體等多個數(shù)字平臺，提供在線閱讀、互動體驗。 "內(nèi)容數(shù)字化：" 將內(nèi)容轉(zhuǎn)化為適合數(shù)字傳播的格式，如視頻、音頻、交互式圖表、H5頁面等，增強吸引力和傳播力。 "數(shù)據(jù)驅(qū)動：" 利用網(wǎng)站分析、用戶反饋等數(shù)據(jù)，了解讀者偏好，優(yōu)化內(nèi)容策略和投放效果。
2. "內(nèi)容策略的升級：" "深度與專業(yè)性：" 在信息爆炸的時代，品牌雜志憑借其專業(yè)編輯團(tuán)隊和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟删幜鞒蹋軌蛱峁└钊?、更?quán)威、更專業(yè)的觀點和分析，這是自媒體和快速新聞難以比擬的。 "高質(zhì)量視覺內(nèi)容：" 品牌雜志通常擁有強大的視覺設(shè)計能力和高質(zhì)量的圖片、視頻資源，在移動端和社交媒體上具有很高的傳播價值。 "故事化敘事：" 更加注重用生動的故事來傳遞品牌價值、產(chǎn)品信息和行業(yè)洞察，引發(fā)讀者

相關(guān)內(nèi)容：

當(dāng)新興的傳媒產(chǎn)品隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展而日漸擺脫傳統(tǒng)印刷方式的依賴，消費者與品牌間的聯(lián)系因網(wǎng)絡(luò)世界的發(fā)達(dá)而愈發(fā)親密，紙本雜志似乎早就已經(jīng)不足為道，甚至該被淘汰了。

但如今，情況正在發(fā)生改變——時尚品牌們正通過雜志形態(tài)，積累并形成自己專屬的消費社群，尤其同年輕一代建構(gòu)更為獨特的溝通方式，使“親密關(guān)系”更為有形且深入。

不同于以往，品牌雜志正以其更為強烈的個性從“紙媒寒冬”的困境中突圍并生存下來，不僅沒有淡出大眾視線，更是成為品牌在行業(yè)內(nèi)鞏固核心影響力的一劑強心針。

基于品牌美學(xué)延伸的藝術(shù)刊物

品牌雜志，因凝聚著創(chuàng)始人、設(shè)計師幾十年如一日的堅持，形成了獨特的風(fēng)格語言。它并非僅僅是一本隨購買新品附贈的產(chǎn)品目錄，而是通過軟性的文字與圖像傳遞當(dāng)季的概念靈感，輸出著品牌精神中最硬核的文化力量。

由 Acne Studio 出品的《ACNE PAPER》就曾一度被時尚青年們當(dāng)做藝術(shù)雜志追捧，該雜志的主編是英國先鋒創(chuàng)意人 Thomas Persson，編輯團(tuán)隊則多為資深文字創(chuàng)作者和記者。

《ACNE PAPER》基本不接商業(yè)廣告，堅持每期圍繞特定主題進(jìn)行大篇幅的藝術(shù)介紹，內(nèi)容完全不局限于時尚，甚至與品牌本身的時裝產(chǎn)品也并無太大關(guān)聯(lián)。

時裝雜志 Dazed Digital 曾形容說：翻閱這本雜志就如“在中央圣馬丁學(xué)院的圖書館里留了一個下午”。

“《ACNE PAPER》存在的目的，是對人類社會及其內(nèi)在想象力，對歷史和新聞的觀察，以及對跨年齡層文化教育加以標(biāo)注；至于時尚產(chǎn)業(yè)，它并沒有那么重要?！?/blockquote>

—— Thomas Persson

如果說 Acne Studio 挖掘了品牌之外的藝術(shù)與社會想象力，那么 Comme des Gar?ons 在1988年就發(fā)行的以視覺為主導(dǎo)、名為《Six》的雙季刊則更具前衛(wèi)性。

這本A3大小的雜志中少有文字，主要收集了川久保玲的設(shè)計靈感以及欣賞的攝影、繪畫作品，比如傳奇攝影師 Peter Lindbergh、Gilbert & George、Bruce Weber 的作品，以表達(dá)每一季的愿景。

自誕生之初就提倡純粹北歐式極簡主義的 COS 也以自己的商業(yè)畫冊——半年刊《COS Magazine》，向消費者傳遞對人文、社會、自然等方面更深層次的藝術(shù)表達(dá)。

COS 請來知名紳士刊物《Fantastic Man》的創(chuàng)始人和創(chuàng)意總監(jiān) Karin Gustafsson 參與制作，內(nèi)容是毋庸置疑的“本本精彩”。

借由將產(chǎn)品平面視覺化的方式，產(chǎn)品核心的科技與面料也得以被直觀地展現(xiàn)、抽象地感受。

在時裝及街頭口碑雙豐收的運動服飾品牌 Stone Island，就尤其擅長講述機(jī)能服飾面料研發(fā)的故事——對生產(chǎn)工藝、功能科技的鉆研，對制服及工作裝的潛心研究以及品牌自身極高辨識度的美學(xué)理念。

高端鞋履品牌 Hender Scheme 也在2014年出版了首本刊物《Manufacture》，以展示造鞋工藝背后的細(xì)節(jié)故事。

頗具野心的線下擴(kuò)張

面對更為廣闊多元的傳播途徑選擇，要想維持雜志的長期穩(wěn)定運營其實并不容易。時裝雜志基本上靠廣告為生，也已經(jīng)是所有人幾乎都明白的規(guī)則。

對大多數(shù)品牌來說，市場對品牌雜志的包容度和支持似乎并沒有想象中那么友好。拿《ACNE PAPER》來說，盡管其內(nèi)容水平被公認(rèn)高于大多市面上的時尚藝術(shù)雜志，但也于2013年發(fā)行了第15期后無限期?？?。

與其選擇靠有償售賣和廣告售賣來維持收支平衡，倒不如先將免費發(fā)行雜志當(dāng)做品牌推廣，以眼前的投入換得更長遠(yuǎn)的品牌價值——從線上到線下，更精準(zhǔn)地吸引更多目標(biāo)消費者，讓他們對品牌產(chǎn)生共鳴進(jìn)而建立可持續(xù)的品牌信仰。

今秋，《LifeWear》的迅速成名就讓優(yōu)衣庫先嘗到了甜頭。

在碎片信息爆炸的時代，如何才能吸引消費者靜心獲取文化滋養(yǎng)？優(yōu)衣庫請來日本潮流生活雜志《POPEYE》前主編木下孝浩負(fù)責(zé)品牌整體創(chuàng)意傳播，這本雜志也是他親自操刀的首個作品。

“在這個紙本式微的時代，非常幸運有機(jī)會還能制作雜志，在這籌備的半年間感到雀躍。希望能透過不同面向，傳遞品牌精神“LifeWear”，對我們來說是個很大的挑戰(zhàn)。而為了讓更多讀者閱讀到這本雜志，除了紙本外，也同步推出線上版本。雜志對于文化傳遞來說是非常重要的?！?/blockquote>

—— 木下孝浩

相比于對品牌本身的關(guān)注，雜志的好看與否成為了吸引消費者的首要因素。《LifeWear》用“與誰合作”、“是誰在穿”、“去往何處”、“與誰對話”幾個板塊進(jìn)行內(nèi)容串聯(lián)，選擇真正具有價值的內(nèi)容去吸引讀者。

優(yōu)衣庫全球研發(fā)中心創(chuàng)意總監(jiān) Rebekka Bay 來到柳宗理設(shè)計公司的工作室

時尚大片均以不同主題呈現(xiàn)，如“洛杉磯時刻”

優(yōu)衣庫將在胡志明市開出新店鋪

拜訪知名設(shè)計師工作室、洛杉磯年輕人的穿搭圖鑒、胡志明市的文藝指南、網(wǎng)球名將費德勒的獨家訪談……所有這些都讓人充滿興趣！

優(yōu)衣庫甚至將雜志內(nèi)關(guān)于羊毛歷史的專題帶到了現(xiàn)實，于八月底至九月中在東京銀座店內(nèi)舉行了線下展覽，實現(xiàn)線上與線下的無縫式聯(lián)動。

一種令人動容的“再出發(fā)”

時至今日，品牌早已不止涵蓋旗下產(chǎn)品——當(dāng)品牌即媒介，一切產(chǎn)品的外延都成為品牌的一部分。這時，借由品牌雜志吸引顧客參與消費的方式已然成為時下頗具聲量的一種營銷模式。

New Balance 與獨立雜志出版單位 Same Paper

合作打造的 New Balance Zine

正如 COS 的創(chuàng)意總監(jiān)所說的，“品牌雜志所扮演的角色，像是一個表達(dá)靈感的工具，一個施展創(chuàng)意的媒介。而且拍攝和制作符合當(dāng)季風(fēng)格的時裝大片，這中間可以將靈感和產(chǎn)品最有效地結(jié)合在一起。我們很自豪能夠呈現(xiàn)：一本漂亮的、簡短的、充滿想象力的雜志給消費者?！?/p>

而諸如木下孝浩所代表著的對于紙本雜志擁有熱誠的行業(yè)耕耘者，他們始終以不滅的熱情持之以恒地保持著對美的純粹追求，將符合時代特征的可視化內(nèi)容置入這種傳統(tǒng)媒介中，在堅持高階的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的同時還能不斷突破。

正是這種對提升品牌創(chuàng)造力的堅持、對嚴(yán)苛市場環(huán)境的不妥協(xié)，鑄就了品牌雜志在商業(yè)屬性之外更具溫度的視野與質(zhì)感——當(dāng)消費者可選擇的時裝品牌愈發(fā)趨同化，品牌雜志正在重新煥發(fā)生機(jī)，創(chuàng)造著更有層次、深度的價值認(rèn)同。