Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）這次邀請到了法國藝術(shù)家，同時也是兼具多重身份、跨領(lǐng)域的知名室內(nèi)建筑師 Bruno Moinard（布魯諾?默因納德）赴臺舉辦亞洲首次個人展覽。展覽將以雙展場形式同步展出，位在民生社區(qū)的 Carte Blanche Galerie 空間將以為主題，展出設(shè)計手稿、設(shè)計家具，以及繪畫，信義區(qū)路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以為題，以繪畫為主。兩場域的展覽都將聚焦在 Bruno 引領(lǐng)他踏入創(chuàng)作生涯的原點上。

Bruno 表示：

關(guān)于 Bruno Moinard 布魯諾?默因納德

Bruno Moinard 畢業(yè)于法國國立高等應用與工藝美術(shù)學院（École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Olivier de Serres），擁有扎實的繪畫訓練，他從小就善于透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現(xiàn)，因此無論是藝術(shù)或是室內(nèi)建筑，對他來說，都是從紙上開始，繪畫是引領(lǐng)他進入建筑設(shè)計行業(yè)起點。

法國傳奇設(shè)計師  Andrée Putman 因為 Bruno 的繪畫，邀請他進入室內(nèi)建筑的領(lǐng)域，開啟了他的全人生涯，更包含場景、產(chǎn)品設(shè)計等。綜觀藝術(shù)家 40 余年的創(chuàng)作之旅，他曾與許多世間頂尖的品牌合作，其中自 1996 年以來，全世界的精品店的設(shè)計皆出自他和其伙伴，形塑卡地亞今日的風貌；愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld 宅邸的設(shè)計也出自于他；他也為法國零售業(yè)巨擘 François Pinault 控股集團 Groupe Artémis 旗下法國第一等級五大酒莊之一的 Château Latour（拉圖城堡酒莊）設(shè)計，近年更重新被邀請重新設(shè)計展廳和 VIP 室；他也曾合作與效力兩大法國傳奇設(shè)計師，除了 Andrée Putman 外，也曾與 Philippe Starck 一同設(shè)計法國總統(tǒng)官邸愛麗舍宮。他優(yōu)雅、簡約、雋永且溫潤的設(shè)計風格，備受喜愛。

Bruno Moinard 最廣受人知的身份是事務所的總裁和創(chuàng)辦人，從 2002 年開始至今，Maison Cartier 邀請 Bruno Moinard 為品牌在世界各地的所有精品店主導空間概念和設(shè)計。作為室內(nèi)建筑師、設(shè)計師、劇場設(shè)計師和事務所創(chuàng)辦人，Bruno 能夠藉由畫家身份來擺脫多重職業(yè)所必需的嚴謹和精確，而這種創(chuàng)造能量對他個人心靈上的平衡是不可或缺的，并于其周游世界時得到釋放，在他的繪畫和水粉作品中，所傳遞的既非旅途故事，亦非如畫的風景，而是某種感知的見證、一種光的殘余或某個奇觀，這些回憶的再現(xiàn)之中，某些現(xiàn)實元素浮現(xiàn)：一件博物館作品、一件家俱、一只動物或諾曼第的懸崖，他將眼前的事物化為抽象形式，運用大筆觸，同時調(diào)度自由和克制的手勢帶出成果，并對色彩和光線有著愉悅的掌握，他的作品如同許多感官捕捉器，再造了其洞察力的精髓。他的藝術(shù)作品被呈現(xiàn)在倫敦的三一廣場四季飯店（Four Seasons Trinity Square hotel in London）、摩納哥海浴公司（Société des Bains de Mer in Monaco ）、巴黎雅典廣場飯店（Hotel Plaza Athénée in Paris ）、羅馬伊甸園飯店（Hotel Eden in Rome）等。 

無論如何繁忙，繪畫一直是 Bruno 的重心，有時為設(shè)計案設(shè)計草圖，但更多時候是讓他重新探索他一直喜歡的繪畫。遍布世界的足跡成為他更豐沛的視覺養(yǎng)分，他的繪畫作品，似乎能讓人重新探索繪畫的本質(zhì)，而不僅探討某種特定的繪畫流派，尤其是無論他正以何種身份創(chuàng)造新事物，都必須提起筆作畫，但只有回歸最純粹的繪畫創(chuàng)作時，作品得以保留它的樸拙與不完美，以及能觸動他人靈魂的不安之感，因此繪畫一直是他內(nèi)心最深層的渴望。

Carte Blanche Galerie—— 一窺藝術(shù)家的完整的創(chuàng)作之旅

在 Carte Blanche Galerie 的以打造，聚焦在繪畫，結(jié)合建筑手稿和限量設(shè)計（Bruno Moinard Editions）家俱上，讓觀眾可以感受 Bruno 完整的創(chuàng)作旅程，更可以察覺他感性的抒發(fā)和理性的思考，建筑和家俱設(shè)計項目能折射出不同的時期和演變，而繪畫則喚起隱藏的和不可見的記憶和情緒。無論是畫作或是其他物件，都是在其創(chuàng)作脈絡下發(fā)展，以的形式來營造，如裏頭展出的《畫室》《琴鍵》《黃昏的稻草》《永恆》和《從內(nèi)往外》等作品，彷佛能緩緩踏入藝術(shù)家的記憶之門，過渡在抽象和具象之間的畫面，目光被捲入畫布上的空間，其中曾懸掛在 Bruno 辦公室墻面多時的《永恆》像是召喚某種隱密的且具有存在感的的抽象性，抑或使觀者聯(lián)想到陰影和舞蹈，近乎不安和激進的畫面結(jié)構(gòu)，在濃郁色彩的堆疊厚度下，卻又伴隨著古典作品的沉穩(wěn)內(nèi)斂特質(zhì)；另外值得一看的是藝術(shù)家的紙上作品，看似輕盈，但其實提供藝術(shù)家最大化的自由度去編排構(gòu)圖，得以進一步運用拼貼技巧來媒合承載感知或是現(xiàn)實樣貌的繪畫碎片，也指向隨機性的抽象精神。

路易莎象山藝術(shù)中心—— 感受全然的繪畫

在路易莎象山藝術(shù)中心展出的主題為。展覽名稱點出 Bruno 對音樂的喜愛，如展中的雙聯(lián)拼作品《約瑟夫海頓》背后有個溫暖的故事：布魯諾的鋼琴家摯友尚-艾弗藍?巴佛杰某晚來電，正在排練海頓曲目的巴佛杰和正在畫室的布魯諾展開了遠距的工作交流，藝術(shù)家聆聽鋼琴家奏出的海頓旋律完成了這件富含節(jié)奏感、速度感和自發(fā)性的畫作；展覽中的數(shù)件作品也蘊含音樂性思路，在抽象的面貌之下，或許畫家和音樂家共享的是既自由又時而克制的手勢，并允許相當程度的潛意識和能動性發(fā)生。另外，這里的紙上作品也呈現(xiàn)了紙張的特性，藝術(shù)家藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，并加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的 Bruno 時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創(chuàng)作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地并置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。

繪畫、室內(nèi)建筑和設(shè)計都是互補的

對于 Bruno 來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie 像是他在臺灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創(chuàng)作家具的展示，有著更親暱和精英的氛圍；而路易莎象山藝文中心的咖啡廳結(jié)合白立方空間，則是更公眾面向，兩個場地都呈現(xiàn)出藝術(shù)作品在不同空間的可能性。

然而無論是室內(nèi)建筑的設(shè)計，或是家具，甚至是創(chuàng)作，對于 Bruno 而言，都是從紙張長出來，為不同的形式作出反應，而且是互補的，他說：

Bruno 最早曾于 1996 年訪臺，正是為卡地亞設(shè)計的布景，當時臺灣的色彩、交通、植被、濕度和美麗的景緻都留給了他深刻的印象，他也在期間做了許多旅行的素描。而自那時起，他為卡地亞精品店的設(shè)計上，形式和細節(jié)也受到相當大的啟發(fā)，像是 2022 年落成的卡地亞臺北 101 旗艦店，臺灣當代的藝術(shù)家和工匠所給予的色彩、圖案和形狀等，都在裏頭扮演著重要的角色。

關(guān)于 Carte Blanche Galerie 白卡藝廊

創(chuàng)立于 2019 年，Carte Blanche Galerie（白卡藝廊）座落于民生社區(qū)的安靜街區(qū)，為預約制的可收藏設(shè)計（bespoke collectible art works）與藝術(shù)空間，無招牌、沒有 logo ，如一朵花低調(diào)內(nèi)斂地兀自盛放。希望人們能夠從一個物件開始，對于空間產(chǎn)生更多想像。來自于法語，字面上為的意思，更有著的衍伸含義。

Bruno Moinard 的雙個展，除了是藝術(shù)家首次在亞洲呈現(xiàn)外，也是 Carte Blanche Galerie 自 2019 年成立以來的第一個展覽，同時 Bruno 也是 Carte Blanche Galerie 第一位委任的藝術(shù)家，對于創(chuàng)辦人 Stephanie Hou（侯芯巧）感到意義非凡，她表示：）的空間，這里不只是展示藝術(shù)品的藝廊，亦是讓美學概念更加全面融入日常生活的提案場域，每個環(huán)節(jié)都是一種視覺饗宴，與世界頂尖藝術(shù)家、工藝師、設(shè)計師合作，帶來獨一無二的可收藏設(shè)計（bespoke collectible art works ）與藝術(shù)品的空間。因此除了 Bruno 的繪畫創(chuàng)作外，也帶來設(shè)計家具，希望能提供臺灣藝術(shù)愛好者全方位的生活審美經(jīng)驗，也有機會收藏這位法國國寶級創(chuàng)作者的作品?！?/p>

關(guān)于 Louisa Art Center 路易莎象山藝文中心

Louisa Art Center（路易莎象山藝文中心）由具有前瞻眼光的當代藝術(shù)收藏家 Jacky Y. Chen 主理，他致力于并不斷推進支持當代藝術(shù)的項目。路易莎藝文中心的成立，與路易莎咖啡的企業(yè)使命緊密相連，旨在以人文和生活為核心，結(jié)合當代藝術(shù)展覽，以一種輕鬆的方式讓大眾欣賞重要藝術(shù)家作品，創(chuàng)造了全球第一個咖啡廳的藝術(shù)中心。Louisa Art Center 除定期舉辦展覽，也作為許多重要藝術(shù)單位在臺灣展示的空間，如 LGDR厲蔚閣、Chen Project、富藝斯拍賣行（Phillips Auction）等，也曾贊助 MoCA Taipei（臺北當代館）展出班克斯（Banksy）最著名的作品之一《Love is in the Bin》。

Bruno Moinard 展覽資訊

Bruno Moinard《Symphonie 交響樂》

展覽日期：即日起～4月1日（07:00～18:00）

展覽地點：路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）（臺北市信義區(qū)信義路五段 95 號）

Bruno Moinard《Éternité 永恆》

展覽日期：3月15日～5月12日

展覽地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊（臺北市松山區(qū)民生東路五段69 巷 2-6號）

參觀方式：預約制（請聯(lián)繫 02- 27476738 or info@carteblanchegalerie.com）

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