，發(fā)展的一種原創(chuàng)活動；是一種建筑結(jié)構(gòu)狀態(tài)，或是一種內(nèi)在生命能量的精神旅程。 」──許雨仁

自5月18日至9月8日于臺北市立美術(shù)館（北美館）二樓正式開展，呈現(xiàn)藝術(shù)家許雨仁1970年代起至今橫跨50余年之創(chuàng)作，包含各時(shí)期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及藝術(shù)家個(gè)人的手稿、筆記等，為其首次大型階段性回顧展覽。北美館王俊杰館長指出：

，探究藝術(shù)本質(zhì)

許雨仁1951年出生于臺南佳里，1975年畢業(yè)于國立臺灣藝術(shù)專科學(xué)校（今國立臺灣藝術(shù)大學(xué)）國畫組。求學(xué)時(shí)期，他便執(zhí)意走出屬于自己的路，并曾師事臺灣現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)李仲生，此學(xué)習(xí)歷程為他往后的創(chuàng)作思考帶來決定性的影響；畢業(yè)赴金門服役，正值八二三砲戰(zhàn)，促使許雨仁關(guān)注生命存有的議題。1979年于美國新聞處（臺北美國文化中心）首次舉辦個(gè)展后，展開十年內(nèi)三度往返臺灣、美國的工作與生活；1989年返臺定居，將藝術(shù)實(shí)踐回歸自己的家園，開展極具自我風(fēng)格的系列作品。

展覽標(biāo)題以為名，藉此傳達(dá)許雨仁沉浸創(chuàng)作中深究藝術(shù)的本質(zhì)，字詞間有關(guān)水與動態(tài)的意象，映現(xiàn)藝術(shù)家泅泳于人生經(jīng)歷的浮沉復(fù)返間，仍堅(jiān)持創(chuàng)作的精神。本回顧展整合美術(shù)館典藏、民間機(jī)構(gòu)與藏家的收藏，展出三百余件水墨、油畫、複合媒材等系列作品，及呈現(xiàn)藝術(shù)家甚少曝光的手稿、速寫，溯源其繪畫發(fā)展之歷程。

展覽規(guī)劃七個(gè)子題、、、、、及，命名摘自藝術(shù)家不同時(shí)期的筆記詞句或作品標(biāo)題，試圖貼近藝術(shù)家的視角與心境，提點(diǎn)出其創(chuàng)作歷程及各階段的發(fā)展與突破，呈現(xiàn)個(gè)人既是探索藝術(shù)、亦是思辨人生的波動痕跡。

堅(jiān)持藝術(shù)的原創(chuàng)性，確立個(gè)人風(fēng)格

在李仲生的藝術(shù)觀念引導(dǎo)下，許雨仁深受自動性素描書寫的啟發(fā)，以及對于藝術(shù)理解的啟蒙，得以思索自身創(chuàng)作脈絡(luò)的發(fā)展，并思考何謂藝術(shù)的原創(chuàng)性。80年代往返臺、美之間工作時(shí)期，忙于實(shí)踐生計(jì)的同時(shí)，持續(xù)以筆記和速寫，記錄自我對于生活與創(chuàng)作的各種觀察和想法，其內(nèi)容充滿內(nèi)省式、自我詰問的思維；在紐約藝術(shù)與文化的沖擊下，許雨仁強(qiáng)化對于當(dāng)代語境的自覺性，更進(jìn)一步引發(fā)他對于自我文化定位的探索與感知。

許雨仁的作品類型包含水墨、油畫、複合媒材、書畫等，在東西方藝術(shù)的探索之中，對水墨的探究與筆墨表現(xiàn)的開創(chuàng)未曾間斷。1996年，許雨仁首次以水墨作品發(fā)表個(gè)展，迥異于之前油畫濃厚稠密的風(fēng)格，其水墨畫用筆清簡、畫面採大量留白，他將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星筑構(gòu)的片段風(fēng)景，以此憶寫生命歷程并回應(yīng)現(xiàn)實(shí)的環(huán)境變化，并透過紙幅、筆法、空間布局、題字結(jié)構(gòu)等形式，鬆動傳統(tǒng)筆墨規(guī)制，開展當(dāng)代水墨的嶄新視角。

2000年延續(xù)對于人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室后，綻放另一番風(fēng)貌，他以直式水墨畫的畫幅創(chuàng)作，開創(chuàng)表現(xiàn)山海景觀、涵納宇宙星體的系列作品，進(jìn)一步表現(xiàn)細(xì)膩的造景寫意。2006年前往中國北京駐村近兩年，發(fā)展與傳統(tǒng)山水畫密切對話的系列──從空間的留白推展至線條的留白，并開創(chuàng)極具獨(dú)創(chuàng)性的筆法，此一轉(zhuǎn)變既是筆法的開創(chuàng)，亦是許雨仁對于留白觀念的實(shí)踐；也在此時(shí)，他發(fā)展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的系列。

墨色點(diǎn)線之間，探尋藝術(shù)與觸動生命之源

許雨仁一直以不設(shè)色的方式建構(gòu)自己的筆墨世界，約在2010年，其水墨畫迎來色彩的加入。延續(xù)藝術(shù)家面對媒材不設(shè)限的態(tài)度，他將水墨、壓克力和油畫顏料交織使用于作品中，以當(dāng)代的觀點(diǎn)執(zhí)筆持墨，創(chuàng)新的同時(shí)亦找尋與傳統(tǒng)的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。透過、、系列作品，及發(fā)表于2007、2008年的數(shù)件油畫，我們得以看見藝術(shù)家用色之自由，并藉此領(lǐng)略他所體會。

文字亦是許雨仁作品中風(fēng)格獨(dú)具的存在，其作品經(jīng)常見由疊字、短句構(gòu)成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補(bǔ)的對應(yīng)關(guān)係，有時(shí)候甚至成為作品的標(biāo)題。藝術(shù)家指出源自于耳語記憶中，童年時(shí)祖母經(jīng)常以疊字描述生活中的事物；他亦透過文字層疊轉(zhuǎn)化語意，以隨筆或格言般的韻文，藉由圖像語彙結(jié)合文字的韻律，融入他對生命的感懷。近年以的心境為創(chuàng)作之道，〈小島尾尾浪．波的書焦墨寫〉為長達(dá)近26公尺的橫幅作品，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出似書亦畫的視覺意象，體現(xiàn)潛意識般的情感深意，映照著關(guān)于生命悠悠的詩篇。 

《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》HSU Yu-Jen: A Retrospective

展覽期間｜2024/05/18～2024/09/08
展覽地點(diǎn)｜臺北市立美術(shù)館二樓2A&2B
更多資訊｜臺北市立美術(shù)館

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