記憶,將過去與現(xiàn)在相連結(jié),并在交織中彼此改寫。在臺北登場的(Everything Just As You Left It)聯(lián)展中,六組國際藝術(shù)家的作品皆圍繞記憶展開,將日常物件、影像與個人經(jīng)驗,轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作。無論是繪畫、纏線、雕塑還是拼貼,挑戰(zhàn)我們對記憶的認知,并邀請大家重新思考文化記憶在塑造身份與社會中的角色。
(Everything Just As You Left It)六位藝術(shù)家作品介紹
劍蘭花束芭雷舞鞋與牙齒我們將滋養(yǎng)你被掩埋的事物扳手與花朵并置家與花朵系列蘿斯.薇莉
Rose Wylie
來自英國肯特郡的藝術(shù)家蘿斯.薇莉,作品〈劍蘭花束〉以記憶作為重塑視覺語言的工具。她從電影、攝影、大眾文化與藝術(shù)史中的標(biāo)誌性影像汲取靈感,將這些片段轉(zhuǎn)化為嶄新且富有表現(xiàn)力的構(gòu)圖。薇莉的作品并非簡單的再現(xiàn),而是對所接觸視覺素材的個人化詮釋與趣味性的重構(gòu)。透過直接在紙上書寫標(biāo)題,并僅呈現(xiàn)花朵與莖干的一部分,她巧妙地融合記憶與物質(zhì),使觀者能夠同時與文字與圖像互動,并一窺藝術(shù)家視覺與文本記憶的獨特檔案。
羅娜?龐迪克
Rona Pondick
美國紐約雕塑家羅娜?龐迪克的〈芭雷舞鞋與牙齒〉探索了記憶與身份中令人不安的面向。作品透過粉色緞面芭蕾舞鞋與鞋底嵌入的泛黃橡膠牙齒這一超現(xiàn)實組合,激發(fā)出強烈的感官反應(yīng),展現(xiàn)優(yōu)雅與攻擊性之間的張力。龐迪克以自己的牙齒作為雕塑元素,使作品增添了一層私密性,并喚起對少女時期的回憶。這件作品在一種近乎夢魘般的氛圍中,映照出身體經(jīng)驗與記憶的幽微陰影。
勞倫.普羅沃斯特
Laure Prouvost
來自法國并長期旅居在外的藝術(shù)家勞倫.普羅沃斯特,作品〈我們將滋養(yǎng)你,冷卻系統(tǒng)(針對全球暖化)〉將古典噴泉的華麗剝除殆盡,僅留下回音——一種想像結(jié)構(gòu),一種被凝結(jié)在時間中的冷卻動作。參考義大利文藝復(fù)興時期象徵豐饒與女性形象的維納斯噴泉,普羅沃斯特創(chuàng)造出一座荒誕又溫柔的紀(jì)念碑,質(zhì)疑在當(dāng)今生態(tài)危機加劇的時代,我們所賴以為生的滋養(yǎng)與水源究竟從何而來。
作品中,一簇粉紅色的玻璃乳房將水流引入一座白色水盆,宛如一座古典的裝飾性噴泉,讓人聯(lián)想到失去功能的身體形態(tài)。透過這種超現(xiàn)實的組合,使作品成為一則詩意又帶點幽默的反思,映照著氣候危機與記憶的錯位。訴說著一種集體對修復(fù)的渴望,但這份渴望是破碎與錯置的。在這件作品中,身體既是象徵,也是源頭——但它所象徵的,不是真正的水,而是我們對水的記憶、對曾經(jīng)無條件給予的滋養(yǎng)的回憶。在這個充滿環(huán)境焦慮與資訊疲乏的時代,普羅沃斯特提問的不只是——更是我們是否仍能看見水的本質(zhì):那逐漸消逝的資源。
席安?弗拉喬內(nèi)
Cianne Fragione
跨領(lǐng)域藝術(shù)家席安?弗拉喬內(nèi)的精緻紙上作品透過考古學(xué)的視角來探討記憶,試圖挖掘。她的創(chuàng)作深受義大利藝術(shù)史的影響,不僅借鑒了義大利藝術(shù)家卓越的色彩運用,也受到遍布全國的考古遺址所啟發(fā)。其作品喚起一種觸覺性的發(fā)掘過程,透過時間累積與細膩反思而構(gòu)筑而成。她經(jīng)常將畫作擱置一段時間,再回來重新加工畫面的表層,并故意保留原始畫面的一小部分,作為作品過去歷程的象徵。弗拉喬內(nèi)的作品呈現(xiàn)了記憶作為具體存在的觀點,這些記憶嵌入于可以被重新發(fā)現(xiàn)、重組、重新詮釋和拼貼的物理表面中。同時,透過層層疊加的薄涂顏料,她刻意遮蔽畫作的部分區(qū)塊,象徵記憶本身的模糊與扭曲特質(zhì)。
林天苗
中國當(dāng)代裝置藝術(shù)家及紡織設(shè)計師林天苗的作品,同樣將日常物件重新想像為個人與社會意義的象徵。她以童年與母親縫紉的記憶為基礎(chǔ),運用纏線技法,將扳手、花朵等平凡物品轉(zhuǎn)化為難以辨識的形態(tài)。
當(dāng)這些物件被絲線包覆后,它們與原有的脈絡(luò)產(chǎn)生距離,而這層纏繞的絲線也成為視覺隱喻,象徵文化規(guī)範(fàn)與家庭期望如何影響個人身份的形塑。當(dāng)傳統(tǒng)上帶有陽剛意涵的扳手與陰柔象徵的花朵并置,作品進一步引發(fā)對記憶與身份如何交織于個人經(jīng)歷與更廣泛社會文化影響的思考。
艾佛雷多 & 伊莎貝爾.阿奎禮贊
Alfredo & Isabel Aquilizan
藝術(shù)家夫妻艾佛雷多和伊莎貝爾的作品,同樣汲取了個人歷史的靈感,源自他們作為父母的生活經(jīng)歷。他們將來自日常生活中的物件融入創(chuàng)作,并賦予其情感與懷舊色彩,使之成為的象徵。通過將紀(jì)念物和日常用品重新構(gòu)建為藝術(shù)作品,他們展現(xiàn)出物件如何承載曾經(jīng)的交流與互動所能夠累積的能量。
在《花朵系列》中,他們將孩子曾穿過的毛衣轉(zhuǎn)化為花朵的形態(tài)——這一轉(zhuǎn)化行為將平凡物品提升為家庭情感、守護與懷舊的象徵。阿奎禮贊夫婦對記憶的探索不僅關(guān)乎個人物件,更是關(guān)乎其中所蘊藏的情感力量,反映了關(guān)愛、溫柔與時光流轉(zhuǎn)的歷史。
Everything Just As You Left It
展期|2025.04.19-06.08
地點|路由藝術(shù).臺北(中正區(qū)金山南路1段67巷5號1 )
更多資訊請見官網(wǎng)
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