跨領域的文化對話

在巴黎完成半世紀的重要里程碑后，agnès b. 選擇將視角轉向東京，讓慶祝不僅停留于回顧，更成為一次面向未來的文化延伸。

本次大秀選址于法國駐日大使館，在城市核心中保有靜謐氣息的歷史建筑里，構筑出一個連結法國與日本的象徵場域。空間本身所承載的時間痕跡與文化記憶，讓這場時裝秀不只是展示，更像是一場跨越地域的對話。

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將經(jīng)典融入當代設計

這也是品牌時隔十年再度于東京登上伸展臺。52套造型涵蓋2026春夏與秋冬系列，延續(xù)agnès b. 一貫的設計語彙：俐落剪裁、低調(diào)色彩與實穿性之間的平衡。服裝不強調(diào)張揚的輪廓，而是在細節(jié)與比例之中，呈現(xiàn)出一種貼近日常卻歷久彌新的風格態(tài)度！

舞蹈家山田葵開場

開場由長期合作的日本演員與舞蹈家山田葵登場，她以即興而富節(jié)奏感的步伐揭開序幕，讓身體成為服裝的延伸語言。這樣的開場不僅打破傳統(tǒng)走秀節(jié)奏，也回應品牌始終關注的，服裝如何在真實個體身上被演繹，而非僅停留于展示。

音樂選擇上，則以法國電子樂團AIR的經(jīng)典作品《Sexy Boy》混音版本貫穿全場。自1990年代以來，agnès b. 與AIR之間的連結早已超越單純合作，從店舖音樂選曲到限量單品的推出，皆展現(xiàn)品牌對音樂文化的長期投入。這樣的聲音線索，也延續(xù)至其線上音樂平臺計畫之中，讓時裝與聲音持續(xù)交織，形成獨特的沉浸式感官體驗！

連結過去與未來

回溯品牌歷史，自1975年創(chuàng)立以來，agnès b. 始終堅持簡約而真誠的設計核心。除了服裝本身，亦長期關注電影、藝術與環(huán)境議題，將創(chuàng)作視為一種文化實踐，而非單一產(chǎn)業(yè)行為。這樣的價值觀，使品牌在快速變動的時尚體系中，依然維持清晰而穩(wěn)定的定位。

對于東京，設計師Agnès Troublè始終抱持深厚情感。她提到，日本對細節(jié)的專注、對工藝的尊重，以及對美的敏銳感知，都持續(xù)影響著她的創(chuàng)作。同時，日本文化在傳統(tǒng)與當代之間所取得的平衡，也為她帶來長久的啟發(fā)。

此次于東京舉辦大秀，她視之為與新世代建立連結的契機。對于尚未熟悉品牌的觀眾而言，這不僅是一場觀看，更是一種進入其創(chuàng)作世界的邀請。她選擇不過度詮釋作品，而是保留開放空間，讓觀者在不同形式的觀看經(jīng)驗中，自行辨識那些熟悉的經(jīng)典元素。

回歸服裝本質

街頭始終是agnès b. 靈感的重要來源。對她而言，時裝的完成并不在伸展臺，而是在日常生活中，被各式各樣的人穿著、詮釋與再創(chuàng)造。這樣的觀點，也讓本次東京大秀不僅回應品牌歷史，更再次確認其核心，服裝，終究是為人而存在。

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