巴黎時(shí)裝週的最后一天，總帶著一種儀式般的氛圍，彷彿喧囂即將落幕前的短暫寧?kù)o。當(dāng)各大品牌陸續(xù)發(fā)表完本季系列，一場(chǎng)場(chǎng)秀場(chǎng)堆疊出創(chuàng)意總監(jiān)各自的世界觀，曾經(jīng)成為時(shí)裝焦點(diǎn)的四座城市，也開(kāi)始從為期一個(gè)月的高密度節(jié)奏中緩緩?fù)藞?chǎng)。在這樣的時(shí)刻，壓軸登場(chǎng)的品牌像是為整個(gè)時(shí)裝季寫(xiě)下一段總結(jié)。而今年，這個(gè)角色再次回到了 Louis Vuitton 身上。

今年羅浮宮的Cour Carrée方形庭院里，品牌創(chuàng)意總監(jiān)Nicolas Ghesquière為2026秋冬系列設(shè)定了一個(gè)看似簡(jiǎn)單卻深具象徵性的命題：Super Nature。如果說(shuō)過(guò)去十多年Nicolas Ghesquière為L(zhǎng)ouis Vuitton所建立的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，是在歷史與未來(lái)之間構(gòu)筑時(shí)裝，那么，這一季，他似乎將視線重新轉(zhuǎn)向一個(gè)更存粹的源頭——自然。

Louis Vuitton AW26是自然建筑學(xué)

在最新的官方新聞資料中，Louis Vuitton提出一句耐人尋味的句子：這句話若放在其他品牌想要溝通的內(nèi)容里，可能只是一種浪漫修辭。但在Nicolas Ghesquière的設(shè)計(jì)中，它更像是一種關(guān)于服裝結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)命題。因?yàn)?，Nicolas Ghesquière不是直接將自然元素轉(zhuǎn)化為圖案或裝飾，而是試圖從自然本身的力量中提取輪廓。山脈、森林與風(fēng)雨如何成為服裝的隱喻？是透過(guò)厚實(shí)的外套與機(jī)能剪裁來(lái)象徵保護(hù)與探索？還是以寬肩與延展的比例帶來(lái)一種彷彿被自然塑造的雕塑感？而那些流動(dòng)的裙裝與輕盈布料，又如何讓整個(gè)系列保有移動(dòng)與自由的節(jié)奏？若你仔細(xì)端看全新系列的細(xì)節(jié)，這些自然語(yǔ)言甚至被推往較為超現(xiàn)實(shí)的方向。鈕扣呈現(xiàn)礦石般的質(zhì)地，鞋跟輪廓宛如鹿角，皮革被打磨出類似木紋的紋理。Nicolas Ghesquière讓這些元素成為被的一種象徵自然材料的語(yǔ)言。

旅行是Louis Vuitton不變的永恆敘事

若要談?wù)揕ouis Vuitton的設(shè)計(jì)，始終無(wú)法離開(kāi)品牌最核心的概念，旅行。

自十九世紀(jì)中葉以旅行箱工坊起家以來(lái)，Louis Vuitton的設(shè)計(jì)語(yǔ)言始終圍繞著展開(kāi)。這種對(duì)移動(dòng)的理解，在2026秋冬系列中被重新詮釋為一種近似游牧文化的想像。其中，Louis Vuitton Noé包款便是其中最具象徵性的例子。這款誕生于1932年、原本為攜帶香檳而設(shè)計(jì)的經(jīng)典包款，在本季回歸其最初比例與配色的原型。它的出現(xiàn)象徵在這個(gè)全球移動(dòng)愈發(fā)頻繁的時(shí)代，旅行依然是Louis Vuitton最重要的文化符號(hào)。

LV包款是

2026秋冬系列中，那些為自然漫游而生的包款，被賦予了更鮮明的象徵意義。一系列從移動(dòng)、停留，到再次出發(fā)的設(shè)計(jì)，猶如承載著人類對(duì)未知世界的好奇，也回應(yīng)著我們與土地之間持續(xù)變動(dòng)的關(guān)係。于是，旅行不再只是單純的地理位移，而是一種理解世界，甚至重新定位自身的方式。也因此，呼應(yīng)的主題，Louis Vuitton 在本季推出多款圍繞自然探索而設(shè)計(jì)的包型，其中最具話題性，以及最有趣的一款，就是以木杖為原型延伸出的，其他還有兼具機(jī)能與攜帶性的后背包、帶有復(fù)古光源意象的油燈包，以及實(shí)用導(dǎo)向的旅行袋??等包款。這些設(shè)計(jì)不僅回應(yīng)品牌一貫的旅行精神，也將探索與生存的語(yǔ)境轉(zhuǎn)化為當(dāng)代時(shí)裝的一部分。

如果說(shuō)服裝在本季呈現(xiàn)出一種近似的輪廓語(yǔ)言，那么配飾則進(jìn)一步補(bǔ)充了這個(gè)系列的文化層次。Louis Vuitton以藝術(shù)家Man Ray為靈感，發(fā)展出一組帶有現(xiàn)代主義精神的珠寶設(shè)計(jì)。耳環(huán)、戒指與項(xiàng)鍊上反覆出現(xiàn)的金屬圓釘，其實(shí)是直接引用品牌經(jīng)典旅行箱上的鉚釘結(jié)構(gòu)，那些原本用來(lái)固定箱體、承受移動(dòng)壓力的功能性細(xì)節(jié)，如今被轉(zhuǎn)譯為人體藝術(shù)的一部分。

這樣的轉(zhuǎn)化，讓配件珠寶同時(shí)具備了兩種語(yǔ)言，一方面，它延續(xù)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)幾何與材質(zhì)的探索；另一方面，它又深植于Louis Vuitton作為訂製箱的工藝歷史。金屬的光澤、排列的節(jié)奏與比例控制，讓這些配飾在視覺(jué)上帶有一種工業(yè)與人體藝術(shù)交錯(cuò)的張力。這樣的設(shè)計(jì)或許并非全然新穎，但Nicolas Ghesquière的精準(zhǔn)之處在于，他將這些符號(hào)透過(guò)比例、材質(zhì)與語(yǔ)境的重新組織，使其轉(zhuǎn)化為更符合當(dāng)代的視覺(jué)語(yǔ)言。于是，一枚耳環(huán)既可能讓人聯(lián)想到Man Ray的前衛(wèi)影像，也同時(shí)喚起19世紀(jì)行李箱工坊的手工痕跡。

在這樣的交錯(cuò)之中，時(shí)間被折疊、重組。而這正是Louis Vuitton長(zhǎng)久以來(lái)最擅長(zhǎng)的敘事方式，讓過(guò)去與現(xiàn)在，不斷彼此對(duì)話。

一座未來(lái)地景的秀場(chǎng)

如果說(shuō)服裝講述的是自然，那么秀場(chǎng)本身則像是一場(chǎng)關(guān)于未來(lái)的寓言。

本季舞臺(tái)呼應(yīng)主題，在羅浮宮 Cour Carrée 庭院中建構(gòu)出一片抽象的。這個(gè)空間彷彿經(jīng)過(guò)重組與提煉而成：起伏的結(jié)構(gòu)如同被風(fēng)侵蝕的巖層，同時(shí)帶有未來(lái)建筑般的銳利線條；材質(zhì)在光線映照下呈現(xiàn)出帶有奇幻感的色澤與質(zhì)地，介于土地與科技之間，模糊了自然與人造的界線。當(dāng)模特兒行走其中，腳步與空間之間產(chǎn)生微妙的距離感，彷彿是在一個(gè)流動(dòng)的場(chǎng)域中前行。于是，當(dāng)光影隨著結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折不斷變化，使服裝在不同角度下呈現(xiàn)出截然不同的輪廓，進(jìn)一步強(qiáng)化了的視覺(jué)效果。

在某些瞬間，這樣的場(chǎng)景甚至讓人聯(lián)想到科幻電影中的未來(lái)世界，一個(gè)既熟悉又陌生的存在。它擁有自然的質(zhì)地，卻運(yùn)作于未來(lái)的邏輯之中。這種開(kāi)放性的想像，也正是整場(chǎng)秀最迷人的地方。其實(shí)，這是Nicolas Ghesquière設(shè)計(jì)方法的一部分。他長(zhǎng)期擅長(zhǎng)在具有歷史重量的場(chǎng)域中，置入一個(gè)關(guān)于未來(lái)的想像框架。羅浮宮作為法國(guó)文化權(quán)威與歷史記憶的象徵，在此成為一種對(duì)照。

超自然的時(shí)裝寓言

回顧Nicolas Ghesquière在Louis Vuitton的十多年歷程，可以發(fā)現(xiàn)他一直在做同一件事：將時(shí)裝變成一種時(shí)間的敘事。他讓18世紀(jì)的輪廓與未來(lái)科技共存，也讓中世紀(jì)盔甲與運(yùn)動(dòng)服彼此對(duì)話。而在2026秋冬系列里，他則把這個(gè)敘事帶回一個(gè)更根本的問(wèn)題。如果自然重新成為設(shè)計(jì)師，服裝會(huì)長(zhǎng)成什么樣子？答案或許就藏在這場(chǎng)名為 Super Nature 的系列之中。

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