權(quán)純益的故鄉(xiāng)位在首爾以煤礦著稱的聞慶市。童年曾在廢礦村里無數(shù)人踩踏過的黑色地面，看見轉(zhuǎn)瞬浮現(xiàn)的一束光，在他心中留下的領(lǐng)悟。天然石墨可以厚涂呈現(xiàn)深黑，也可以隨觀看角度閃耀不同色調(diào)，日后也成為權(quán)純益創(chuàng)作中重要的元素。在黑夜仍然長于白日的季節(jié)里，讓我們一起透過藝術(shù)，在當(dāng)下沉澱感受，迎接新的一年到來。

只有認(rèn)真活在被賦予的當(dāng)下，才能真正遇見未來的自己。── Soonik KWON

抽象藝術(shù)的世界中，每一點(diǎn)一劃的存在都是有意義的，承載著不同藝術(shù)家對本質(zhì)的思索。這次我們有機(jī)會採訪來自韓國的抽象藝術(shù)家權(quán)純益，分享他如何看待身體、心靈與時間的關(guān)係，在持續(xù)審視并表達(dá)內(nèi)在的歷程中，如何尋回自我。

對你而言，是什么？在你的人生中扮演什么樣的角色？

權(quán)純益：對我而言，藝術(shù)如同一種將自我清空、逐步走向本質(zhì)的修行過程。在反覆點(diǎn)畫、堆疊色彩、研磨石墨的行為中，日常的雜音隨之消失，只剩下呼吸與節(jié)奏。高度專注的當(dāng)下，我得以找回內(nèi)在的平衡，也重新整理生命的重量。

藝術(shù)并不只是產(chǎn)出作品的行為，而是一股支撐我走到現(xiàn)在，并持續(xù)向前的內(nèi)在力量，是一條讓我回望自身存在的道路。

你是如何發(fā)展出反覆描點(diǎn)、刮磨、拋光等創(chuàng)作手法呢？支持你投入創(chuàng)作的原動力是？

權(quán)純益：我的創(chuàng)作方式，都是將的層次以的形式留下。將混有細(xì)沙的顏料，以短促而重複的筆觸堆疊，在多重色層之間保留空隙，再加以研磨的行為，并非單純的技法，而是身體動作的重複與專注，與時間相遇的交會點(diǎn)。其上再以石墨打磨所形成的深邃光澤，如同身體與心靈逐步被清空的痕跡。

我認(rèn)為，身體透過重複行為來沉澱心靈，而心靈被清空的瞬間，當(dāng)下的呼吸便會變得清晰，而所有這些時間，最終都在畫面上形成層層結(jié)構(gòu)。作品正是這種積累的結(jié)果，也留下來成為一種存在。

支撐我持續(xù)創(chuàng)作的力量，來自于。無論是一個點(diǎn)、一條線，或是一道石墨反射出的光，總能留下嶄新的感受，引領(lǐng)我進(jìn)入下一個階段。

這樣沉浸于身體動作的過程，接近冥想狀態(tài)，你希望可以帶給觀眾什么，或期待觀眾以什么狀態(tài)欣賞你的作品呢？

權(quán)純益：希望觀眾能在作品前稍作停留，給自己一段凝視自身的時間。畫面中的空隙、層次與反覆的節(jié)奏，與其說是視覺元素，不如說是一個讓觀眾映照自身記憶與情感的空間。在我騰出空間的地方，觀眾能以自己的故事填補(bǔ)進(jìn)來，我希望有這樣的瞬間發(fā)生。

你如何看待自己的創(chuàng)作語彙，與西方抽象繪畫構(gòu)成的同與異？在韓國當(dāng)代抽象藝術(shù)的脈絡(luò)中，你認(rèn)為自身承襲了戰(zhàn)后單色畫的哪些精神？有哪些不同的開創(chuàng)？

權(quán)純益：相較于西方抽象多半從視覺構(gòu)成與形式解構(gòu)出發(fā)，我的抽象創(chuàng)作奠基于冥想、呼吸與氣的流動。我的創(chuàng)作與其說是在建構(gòu)形式，不如說更接近于呈現(xiàn)一種存在的狀態(tài)。

我十分重視韓國單色畫中所蘊(yùn)含的節(jié)制與留白精神，但同時也希望在那樣的靜謐中，更積極地呈現(xiàn)身體的節(jié)奏與情感的流動。我尊重單色畫所展現(xiàn)的靜態(tài)思考，同時嘗試在其中納入身體的痕跡與時間的層次，開展出另一條可能的方向，而這樣的思考也延續(xù)成我現(xiàn)在的創(chuàng)作。

創(chuàng)作生涯從具象走向抽象的轉(zhuǎn)折點(diǎn)為何？可以聊聊如何發(fā)展（、、）三個主要系列嗎？

權(quán)純益：創(chuàng)作初期，我以研究韓國傳統(tǒng)紋樣與民畫題材為主，持續(xù)進(jìn)行具象的表現(xiàn)。隨著時間推移，我愈來愈感受到，比起形式，的探問才是更重要的課題，也因此自然地走向抽象。

系列（Absence of Ego），透過反覆點(diǎn)畫與研磨石墨，呈現(xiàn)逐步清空自我的修行過程。最新的系列，則超越了單純的呼喚與回應(yīng)關(guān)係，是在之中重新尋回自我的道路。

系列（Interstice-Pile Up & Rub）是在層層堆疊色彩、反覆研磨所產(chǎn)生的縫隙中，投射時間與記憶深度的創(chuàng)作。許多人停留在過往的傷口、幸福的回憶，而無法真正活在當(dāng)下，或?yàn)榱怂^更好的未來而犧牲當(dāng)下的喜悅。但透過創(chuàng)作我逐漸明白，只有認(rèn)真活在被賦予的當(dāng)下，才能真正遇見未來的自己。將這種思考以視覺方式具現(xiàn)出來的系列，各種色塊間，唯一的那道黑色，并非單純的黑暗，而是象徵的瞬間。

這三個系列從清空，到與自身感受的回應(yīng)，再到流動的狀態(tài)，皆置于同一條朝向內(nèi)在的旅程。

早期你有融入民畫題材的獨(dú)特技法，近年也有屋瓦裝置的創(chuàng)作實(shí)踐。從最初對陶藝的興趣再度走向雕塑領(lǐng)域，有哪些不同想法嗎？

權(quán)純益：早期為了理解傳統(tǒng)紋樣的意義，我親自學(xué)習(xí)陶藝，并嘗試將鑲嵌技法轉(zhuǎn)化為繪畫語言。在顏料尚未乾透時反覆刮除的方式，是一種將陶器表面的質(zhì)地重新于平面上詮釋的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。長時間進(jìn)行拉壞創(chuàng)作，使我對紋樣的抽象性與材質(zhì)的觸感有了更深刻的體會，也深深影響了后來繪畫的層次與材料的選擇。

至于瓦片創(chuàng)作，源于在聞慶廢礦村中，看見無數(shù)人走過的地面所反射出的黑色光澤，以及粗獷的瓦片質(zhì)地，于是嘗試在瓦片上涂抹石墨。當(dāng)我面對那種吸納光線的瓦片表面時，自然地將思考延伸至雕塑性的方向。歸根究柢，我關(guān)注的是材料、記憶與時間層次如何相遇并生成新的感受，而這樣的探索也自然地引領(lǐng)我走向不同媒材。

在美洲、非洲等世界各地旅行與舉辦展覽經(jīng)驗(yàn)，曾有哪些難忘的時刻與啟發(fā)？近期你也造訪臺灣，在金馬賓館當(dāng)代美術(shù)館與華人幾何抽象藝術(shù)先鋒霍剛共同展出，有哪些體驗(yàn)或收穫嗎？

權(quán)純益：每次造訪不同地區(qū)時，我都能感受到那個地方獨(dú)有的時間密度與自然紋理的差異，尤其是南美洲強(qiáng)烈而原色化的色彩，對系列產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

此次造訪臺灣，我得以深入觀看霍剛老師的作品，這段經(jīng)驗(yàn)令我久久難忘。他的創(chuàng)作同時蘊(yùn)含強(qiáng)烈與靜謐，點(diǎn)與線延伸為對時間與存在的深層思考。這讓我再次確認(rèn)，東亞的抽象藝術(shù)并非西方抽象的變體，而是奠基于冥想、呼吸與氣韻流動的獨(dú)立精神體系。在金馬賓館當(dāng)代美術(shù)館一年期展覽的形式，與極為細(xì)緻的作品分析與籌備過程，令我深受感動。最初收到大量資料請求時，甚至一度覺得是否太過仔細(xì)了，但看到他們?yōu)榱苏嬲斫庾髌范鴾?zhǔn)備如此完整的檔案，我深刻感受其專業(yè)，再加上館長與工作人員在裝置創(chuàng)作過程中展現(xiàn)的真誠與體貼，對我而言是一段非常愉快的展覽經(jīng)驗(yàn)。

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你有欣賞的藝術(shù)家嗎？如果有機(jī)會與一位藝術(shù)家對談（不論時間、空間或語言的限制），你會選擇誰？希望彼此間談?wù)撔┦裁矗?/h3>

權(quán)純益：我個人非常喜愛并敬仰西班牙當(dāng)代雕塑家愛德華多．奇利達(dá)（Eduardo Chillida）。在西班牙旅行時于索菲亞王后國家藝術(shù)中心（Museo Reina Sofía）見到他的作品，深深被那種看似簡約卻極具力量、節(jié)制而深沉的黑色線條，與雕塑性的平衡流動所打動。

我從米羅（Juan Miró）身上學(xué)習(xí)色彩的和諧。在來自南美洲的動態(tài)藝術(shù)（Kinetic Art）大師 Rafael Soto 作品中，體會到動態(tài)結(jié)構(gòu)里層層交疊的色彩感性。烏拉圭藝術(shù)家 Ignacio Iturria 的繪畫，讓我感受到一種自由的精神。

若要提到我最喜愛的韓國藝術(shù)家，則是 Jang Ukjin，他以繪畫呈現(xiàn)對自然與家庭深刻的愛，使我長久思考這樣的創(chuàng)作主題。

能否與我們分享未來的創(chuàng)作計(jì)畫與更多消息呢？

權(quán)純益：目前我正持續(xù)擴(kuò)展系列，希望能更加專注于的研究。我的創(chuàng)作脈絡(luò)從（系列）、（系列），延伸至（系列），而仍有許多值得深入探索與學(xué)習(xí)之處。我也正準(zhǔn)備將屋瓦與石墨等材質(zhì)以更多元的方式結(jié)合，進(jìn)行跨越繪畫與雕塑邊界的創(chuàng)作。

籌備中的計(jì)畫，包括2026年4月在威尼斯雙年展舉行的致敬國際展、同月于新加坡白石畫廊舉辦的韓中日聯(lián)展。8月也預(yù)計(jì)于中國上海專門展出抽象藝術(shù)的舉辦個展，據(jù)說這是該館首次為外國藝術(shù)家舉辦個展，對我來說是重要的計(jì)畫。

權(quán)純益 Soonik Kwon（???）

1959年生于韓國首爾。世宗大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)。將作品視為沉靜而堅(jiān)定的冥想場域，在畫面上規(guī)律堆積、刮磨、拋光，并運(yùn)用天然石墨，體現(xiàn)物質(zhì)與時間、思考與感官相遇的交界點(diǎn)。曾于亞洲、北美及歐洲等地舉辦逾30次個展與50多場群展，并曾參與西班牙與韓國濟(jì)州當(dāng)代藝術(shù)博物館駐留計(jì)畫。作品廣由韓國首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館、委內(nèi)瑞拉國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、哥倫比亞托利馬藝術(shù)博物館等國際公共機(jī)構(gòu)典藏。

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