這則標(biāo)題“LOEWE 2026春夏｜為安靜的工藝帶來一份新的感官刺激”簡潔而富有深意，點出了 LOEWE 本次春夏系列的核心概念。我們可以從幾個方面來解讀：
1. "“安靜的工藝” (Quiet Craftsmanship):" 這通常指 LOEWE 長期堅持的、內(nèi)斂的、注重細(xì)節(jié)和品質(zhì)的手工藝精神。 它可能體現(xiàn)在精湛的縫線、獨特的材質(zhì)處理、低調(diào)而耐穿的設(shè)計上。 這種工藝是品牌的核心價值之一，代表著一種不張揚(yáng)但極其講究的態(tài)度。
2. "“帶來一份新的感官刺激” (Bringing a New Sensory Stimulation):" 這暗示著 2026 春夏系列并非對“安靜工藝”的簡單重復(fù)，而是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新和突破。 “感官刺激”意味著設(shè)計上可能引入了新的元素，能夠更強(qiáng)烈地調(diào)動視覺、觸覺、甚至聽覺（如服裝的動態(tài)感）等感官體驗。 它可能來自于： "材質(zhì)的創(chuàng)新：" 引入新穎的面料、肌理或光澤效果。 "設(shè)計的突破：" 嘗試更前衛(wèi)的剪裁、結(jié)構(gòu)或色彩搭配。 "細(xì)節(jié)的巧思：" 在看似低調(diào)的設(shè)計中融入意想不到的亮點或互動元素。 "

相關(guān)內(nèi)容：

西班牙血統(tǒng)與生俱來的明媚與感性，一種讓人真切共鳴的樂觀主義精神。 INTRO： 作為這兩年處于互聯(lián)網(wǎng)關(guān)注中心的品牌，Loewe也在本季迎來了品牌的全新形象。由Jack McCollough和Lazaro Hernandez共同創(chuàng)作，他們選擇用色彩來作為敘事主線，刷新觀眾們的感官體驗。 在這一季被“首秀”占據(jù)的時裝周中，Jack McCollough和Lazaro Hernandez在Loewe的首秀依舊有著特別的份量。 特別，一方面是因為作為這兩年話題和口碑雙豐收的品牌，Loewe的新形象自然會受到所有人的期待。另外一方面，作為同樣關(guān)注都市生活和藝術(shù)表達(dá)的設(shè)計師，McCollough和Hernandez不免會讓人將其與Jonathan Anderson相比較。 我們自然不希望這兩位成功打造出Proenza Schouler的時裝設(shè)計師只是沿襲在他們之前擔(dān)任品牌創(chuàng)意總監(jiān)的設(shè)計師們所留下的發(fā)展道路，我們更希望看到這兩位美國背景的創(chuàng)作者，會如何重新解讀一個歐洲的奢侈品牌。 很顯然，McCollough和Hernandez在Loewe 2026春夏女裝系列中找到了一條有別于他們個人品牌和Loewe此前表達(dá)的道路，為觀眾帶來了一個充滿樂觀主義和活力的系列。 色彩，喚醒感官 在正式發(fā)布Loewe 2026春夏女裝系列之前，Jack McCollough與Lazaro Hernandez于社交媒體上發(fā)布了一系列影像預(yù)告。在這組由攝影師Talia Chetrit創(chuàng)作的大片中，兩人并未將重點放在服裝之上，而是通過簡約的意象勾勒出了他們心目中的西班牙特質(zhì)。 盛夏時節(jié)，色彩濃艷的西班牙建筑下，男男女女正在享受他們的度假時光。水果、花卉、肉體都仿佛被套上了一層高飽和度的濾鏡，在Talia Chetrit頗具超寫實主義精神的鏡頭之下，變得鮮活、生動。 色彩，成為了勾勒意象中絕對的主角，哪怕是在關(guān)注于景物的圖片中，我們依舊能夠感受到那份獨屬于西班牙海濱的洋溢熱情。 正如法國學(xué)者Laurent Gruson所言，人類80%的感官印象都來自于視覺系統(tǒng)。色彩作為一種大腦的重要刺激物，可以幫助我們調(diào)動感官、調(diào)節(jié)體溫和能量水平。于是McCollough和Hernandez便由色彩著手，開始了他們對Loewe視覺形象的重塑。 屬于色彩的敘事，在大秀開始之前便以出現(xiàn)在空間之中。每位嘉賓們手上拿著的，是高飽和度色彩的函。在亮紅色、亮藍(lán)色和亮黃色的皮革上，工匠們用精湛的浮雕技術(shù)雕刻出了開瓶器的形狀，預(yù)示著新的開始。 走進(jìn)秀場空間，首先映入眼簾的，是美國藝術(shù)家Ellsworth Kelly 1989年的畫作《Yellow Panel with Red Curve》，通過這種大塊明艷色彩的呈現(xiàn)，調(diào)動起了每一位觀眾的感官。 “重新定義一種語調(diào)、一種精神，并由此萌發(fā)一個意念。其間蘊(yùn)含著匠藝鮮活的觸感，而這亦是品牌的根基。帶著西班牙血統(tǒng)與生俱來的明媚與感性，最終呈現(xiàn)為一種我們真切共鳴的樂觀主義精神?！闭珙A(yù)告大片所暗示的那樣，色彩，在McCollough和Hernandez的視角下，轉(zhuǎn)變?yōu)榱苏宫F(xiàn)西班牙活力與性感的媒介。 明黃色、亮紅色、靛藍(lán)色、亮橙色、薄荷綠以及寶石紅等象征著活力與激情的色彩輪番出現(xiàn)在了秀場之上。它們或是為皮革單品帶來一絲別樣的視覺質(zhì)感；或是以撞色的方式出現(xiàn)在同一個造型中，進(jìn)一步凸顯著裝的能量；或是成為配飾的一部分，在細(xì)節(jié)處完成造型的點睛。 這些色彩，讓人想起了攝影師Martin Parr為自己的項目《Life’s A Beach》所拍攝的巴塞羅那海灘景象。人們穿著明艷色彩的沙灘裝，躺在同樣色彩鮮艷的沙灘巾上，享受著舒適的日光浴。 這是兩人對西班牙精神的一次融入，賦予了時裝更強(qiáng)烈的地域文化屬性。 工藝，融于當(dāng)下 就像是其他于本季加入老牌時裝屋并獻(xiàn)上自己首秀的設(shè)計師一樣，Jack McCollough和Lazaro Fernandez也將自己放置于Loewe這個成立于1846年的西班牙奢侈品牌的檔案庫之中，并將品牌的核心進(jìn)行當(dāng)代化的演繹。 但不同于其他設(shè)計師從豐富的時裝檔案中選取靈感，McCollough和Fernandez選擇以工藝，這個非物質(zhì)的品牌核心，作為鏈接兩人創(chuàng)作和品牌精神的媒介。 工藝在Loewe 2026春夏女裝系列的秀場上并非以傳統(tǒng)的形式呈現(xiàn)，而是服務(wù)于兩位設(shè)計師充滿美式生活精神的創(chuàng)作視角。如同Ellsworth Kelly放置于秀場入口處的畫作一樣，用一種根植于美國文化的表達(dá)方式，來解讀屬于西班牙文化中的四射活力。 巴塞羅那海濱的景象被McCollough和Hernandez搬上了時裝秀的舞臺。一開場是一件剪裁利落的壓模皮質(zhì)夾克，內(nèi)里搭配的明黃色的針織衫及短褲，寶石紅的襯衫則從針織衫的領(lǐng)口和短褲的邊角出露出。皮革在工匠的巧手塑造下，變成了一件充滿質(zhì)感的工藝品。 同樣的皮革制作工藝還出現(xiàn)在了幾件背心短裙單品的設(shè)計之中。它們或是以鮮艷的純色呈現(xiàn)，抑或以花卉圖案點綴。既是可穿戴的工藝品，也是當(dāng)代女性的時髦盔甲。 皮革工藝自然成為了兩人塑造時裝的一大亮點，這些引以為傲的皮革工藝賦予了日常的單品不凡的質(zhì)感。細(xì)碎的皮革出現(xiàn)在了“牛仔褲”和皮質(zhì)大衣等單品之上，賦予了這些經(jīng)典單品以毛絨般的質(zhì)感，仿佛在模擬浴袍，為穿著者塑造出了度假的松弛氛圍。 皮革工藝還將生活的痕跡定格在時裝之上：紐扣襯衫和A字形背心短裙均由皮革制成，通過熨燙和噴漆的方式讓其呈現(xiàn)出了如同棉質(zhì)面料一般的效果，呈現(xiàn)著穿著者的日常隨性態(tài)度；T恤、短褲和裙裝還以皮革與金屬線共同交織的形式制作而成，在秀前由造型師精心塑形，將日常偶然出現(xiàn)的瞬間定格為了可穿著的雕塑形態(tài)。 工藝與當(dāng)下生活的結(jié)合并不止于皮革，在其他單品中依舊可以看到McCollough與Hernandez對工藝的創(chuàng)新性運(yùn)用。一條看似隨意裹在模特胸前的浴巾，實則是由天鵝絨面料經(jīng)由特殊工藝制作而成，將日光浴中的性感一刻定格成為了一種時裝表達(dá)，亦是在呼應(yīng)秀前的預(yù)告大片。如同工藝品一般的手拿包，由耗時45小時的手工吹制玻璃制成，在其搭扣上裝飾有老鼠形象，為這個藝術(shù)品帶來一些幽默與靈動；透明貓跟鞋里搭配著的是色彩鮮艷的襪套，將海濱元素進(jìn)行了當(dāng)代藝術(shù)般的轉(zhuǎn)譯。 很顯然，你可以感受到工藝不再是一種束縛，而是McCollough和Hernandez自由創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他們仿佛是進(jìn)入了時裝設(shè)計的游樂園，盡情玩耍和實驗著心中的創(chuàng)意。 符號，重新解讀 對于符號的重新解讀自然不會缺席McCollough和Hernandez的Loewe首秀。在2026春夏女裝系列之中，符號指的不只是Loewe品牌自身的經(jīng)典元素，同樣也是兩人所共同擁有的美式文化背景。 對于前者，McCollough和Hernandez給出了更符合當(dāng)代都市生活的方向。Loewe經(jīng)典的Amazona系列手袋，以Amazona 180的形式呈現(xiàn)在秀場之上，單手柄的設(shè)計讓手袋在敞開拉鏈的時候能夠自然垂墜出一個優(yōu)雅的弧度。同時，這一設(shè)計又為都市女性提供了更便利的選擇，無論是拿取物件還是在背提方式上都變得更為輕松、自由。 Flamenco系列手袋被賦予了更多的層次以突顯出本身的廓形之美，標(biāo)志性的繩結(jié)設(shè)計則被解構(gòu)成了更為簡約的螺旋曲線形態(tài)，為這個本就服務(wù)于當(dāng)代都市生活的單品注入了更多的藝術(shù)氣息。Flamenco的經(jīng)典設(shè)計還從手袋轉(zhuǎn)移至了大衣之上，為經(jīng)典的時裝單品增添幾分藝術(shù)氣息，也讓這一符號有了更多屬于都市生活的應(yīng)用場景。 兩人還將Loewe 1940年代的品牌標(biāo)識進(jìn)行重塑，以印花的形式呈現(xiàn)在一件黑色的T恤之上，讓這一經(jīng)典與簡潔明了的美式文化相呼應(yīng)。 對于后者，即美式文化符號，McCollough和Hernandez則選擇了更藝術(shù)的解讀方式。預(yù)科風(fēng)格中常見的、搭在肩上作為配飾的針織衫，在Loewe的秀場上被定格為了一件可以單獨穿著的針織胸衣；代表美式休閑裝（American Sportswear）的單品如西裝夾克以及防風(fēng)外套，或是以更戲劇化的廓形呈現(xiàn)，或是以全新的科技面料賦予其獨特質(zhì)感。 McCollough和Hernandez并沒有讓全新的Loewe落入他們一直以來都市精英風(fēng)格的“舒適圈”，而是在延續(xù)了品牌對藝術(shù)、工藝和創(chuàng)意的關(guān)注后，加入了更多屬于美式生活的筆觸，用充滿活力的文化表達(dá)，為這份安靜的工藝帶來一些新的感官刺激。 作為Jack McCollough和Lazaro Hernandez的首秀，Loewe 2026春夏女裝系列讓我們看到了兩人和品牌之間產(chǎn)生的，有別于他們個人品牌Proenza Schouler的獨特火花。他們用這種介于美國和歐洲，藝術(shù)與都市，日常與非凡之間的表達(dá)，讓我們感受到了時裝本身的活力與激情。 正如秀場開頭有人聲采樣的打擊樂旋律一樣，他們正在將這個如今處于話題中心的西班牙老牌，引領(lǐng)至一個更為樂觀主義且充滿運(yùn)動激情的方向。