觀眾對《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服裝設(shè)計提名感到疑惑,主要有以下幾個原因:
1. "文化背景與普遍認知的偏差:"
"“傳統(tǒng)” vs “現(xiàn)代”:" 很多人認為,奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎傾向于表彰具有深厚歷史底蘊、傳統(tǒng)工藝或特定時代風(fēng)格(如中世紀、維多利亞時代、特定歷史事件時期)的服裝。而《花木蘭》的故事背景設(shè)定在古代中國,服裝設(shè)計融合了歷史元素(如漢服、唐服的借鑒)和現(xiàn)代幻想元素(如高科技裝備、迪士尼風(fēng)格)。這種“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的混合,使得其是否符合傳統(tǒng)意義上的“服裝設(shè)計”產(chǎn)生疑問。
"迪士尼影響:" 作為迪士尼出品,尤其是真人電影,其服裝設(shè)計不可避免地帶有迪士尼的審美風(fēng)格——色彩鮮艷、造型略帶卡通感、服務(wù)于故事和角色塑造而非嚴格的歷史還原。這與奧斯卡歷史上對某些“嚴肅”或“寫實”服裝設(shè)計的偏好可能存在差異。
2. "服裝設(shè)計的“功能性”與“藝術(shù)性”平衡:"
"動作戲需求:" 《花木蘭》有大量的動作戲和戰(zhàn)爭場面。為了滿足拍攝需求,服裝在設(shè)計上可能需要在美觀、歷史感、象征意義和實際穿著的舒適度、活動自由度之間做出妥協(xié)。一些觀眾可能會覺得,為了動作流暢,某些服裝的設(shè)計犧牲了純粹的藝術(shù)性或歷史
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前幾天第93屆奧斯卡電影獎入圍名單正式公布了,由劉亦菲主演的《花木蘭》獲得了最佳服裝設(shè)計、最佳視覺效果兩項提名!


怎么形容這件事呢,就是在得知這個消息后,連劉亦菲自己都在社交平臺驚呼:很高興聽到這個令人難以置信的消息!

要知道,在《花木蘭》真人大電影上映后,被大家吐槽最多的就是電影中的服化道!大家忘了也別急,芭姐這就來幾張劇照讓大家感受下。



還記得當(dāng)時劉亦菲頂著“鵝黃妝”,身披紫色盛裝的造型一出場,一群網(wǎng)友都表示驚呆了,后面的小伙伴們生動還原了大家當(dāng)時的狀態(tài)。

而原本擁有神話色彩的女巫鞏俐,全身插滿羽毛的暗黑裝扮生動演繹了:她逃,她追,她都插翅難飛......


就連皇帝的服化道都沒能躲過網(wǎng)友的diss,不少網(wǎng)友對皇帝佩戴的帽子感到疑惑,啥時候皇帝的帽子成這樣了?

很多網(wǎng)友在看過電影后表示:“即使對于中國人來說,這部電影的服化道也多少充滿了異域風(fēng)情?!?/span>

不過發(fā)生這樣的局面,真的是因為網(wǎng)友口中說的時裝組不用心嗎?服裝設(shè)計師Bina Daigeler第一個表示不背這鍋。
要知道,這次花木蘭的服化道可是斥巨資2億美元的大制作,雖然一直被大家吐槽,但人家確確實實下了很多功夫。

只是這斥巨資打造的戲服還是讓中國觀眾紛紛懷疑,很多網(wǎng)友認為,外國人對中國古代服飾印象過于刻板了。

所以,在中國人眼里和外國人眼里,傳統(tǒng)服飾的區(qū)別究竟有多大呢?
歷史還原度《花木蘭》這是穿越了吧?
電影中被吐槽得最厲害的就是這套造型了吧,木蘭為了去見媒婆特意被家人安排化上了“額黃妝”,穿上了一套紫色長裙。


雖然在門口看到的老父親不斷夸獎木蘭這套造型太美了,還是被不少網(wǎng)友吐槽:盛裝出席像是為了趕去見“閨密”佟湘玉。

但這還不是最重要的,最重要的是花木蘭轉(zhuǎn)圈圈穿上的這套紫色長裙,竟然還是那個時代的“過時款”。

實際上,花木蘭身上出現(xiàn)的這種有點纏繞感的服裝出現(xiàn)于西漢年間,又名曲裾深衣。簡單來說,就是一種續(xù)衽繞襟的服裝。


后片的衣襟接得很長,加長后的衣襟形成了一個三角形,經(jīng)過背后再繞至前襟,就可以纏繞在腰上。

而花木蘭的時代是魏晉南北朝,這個時候正流行襦裙,所以曲裾深衣自然也幾乎銷聲匿跡,木蘭聽了都得翻白眼。

再退一步說,木蘭身上的這套裙裝并不完全符合曲裾的設(shè)計,參照影視劇《美人心計》中的造型,雖然每人所穿的服裝顏色不一但基本樣式相同。

都是寬袖緊身的繞襟深款式,當(dāng)然這套也不能完全認同為曲裾深衣,只是改變了一點點結(jié)構(gòu)設(shè)計,相對還是比較符合歷史上的服裝設(shè)計,算是一種延伸。

反觀木蘭身上的這件,則是融合了不同時期服飾的特點,就拿曲領(lǐng)處的開擴程度來說,魏晉南北朝時代相對保守,所以女子服飾里面一般都有白色的曲領(lǐng)衫做打底,只有在唐代時,才會出現(xiàn)較大一點的衣領(lǐng)。

唐朝婦女服飾

而在木蘭身邊站著的姐妹,更是直接穿上了隋唐代極具代表性的服飾——這種短褥、半臂加長裙的組合。

隋唐時期婦女服飾

雖然發(fā)生在魏晉南北朝,電影中卻出現(xiàn)了許多趨向于唐代女子穿的服飾,主創(chuàng)團隊在翻閱了大量書籍和請教專業(yè)人士后,更希望能夠呈現(xiàn)具有年代特點的多元化服飾。
這種多元結(jié)合的服化道設(shè)計,同時也為這部電影渲染了更多的藝術(shù)性色彩。
而如今國內(nèi)的古代題材影視劇,側(cè)重更多的是對于傳統(tǒng)服飾還原,進行文化輸出。

在這里給大家指路《長安十二時辰》,這部被網(wǎng)友堪稱服化道一級厲害的電視劇,在服化道上的每個細節(jié),都還原得十分到位。

比如歌者許鶴子這個造型,就是還原了唐朝時期的文物彩繪雙環(huán)望仙髻女舞俑,話不多說,大家可自行感受下。

彩繪雙環(huán)望仙髻女舞俑

身穿闊袖襦,外罩貢領(lǐng)翹肩半臂,下著曳地長裙,這是唐代傳統(tǒng)舞蹈服飾。仔細看,就連領(lǐng)口、袖口還有繡花蔽膝的位置都相同,誰看完都得說一句:厲害、厲害!


而其他女子的打扮,上著短衫、下著齊胸裙,這種服飾能修飾女子身材顯得曼妙高挑,同樣在唐代很流行,名為齊胸襦裙。

將它再來對比我國出土的文物,服裝同樣是高質(zhì)量復(fù)原,誰看完還得再加一句:高手、高手!

兩者進行比較,國內(nèi)的影視劇在服裝方面更加貼近“史實”,而國外更加注重對時代融合下的多元表達,兩者對服裝方面不同的藝術(shù)理解和追求,造成了對于古代傳統(tǒng)服飾的不同看法。
《花木蘭》的迪士尼濾鏡中國觀眾還需要時間接受
在花木蘭這部電影中,還有不少網(wǎng)友認為,服裝顏色都選擇得太用力過猛了,所以看起來很跳戲。

但在一定程度上講,這也是合理的,因為是迪士尼出品的電影,所以色彩必然會是豐富斑斕的,就連劉亦菲本人都贊不絕口,覺得服裝設(shè)計師Bina Daigele真的很會用色彩來呈現(xiàn)故事。

在這部電影中,她們做了跟蹤研究,包括什么樣的顏色代表何種含義,如何利用不同的顏色表達不同的意義。

比如被大家叫好的劉亦菲參軍時這套紅色戎裝,導(dǎo)演認為,這是中國很有代表性的顏色,不僅散發(fā)著無限的熱情、愛,也代表著木蘭身上釋放的力量。

而大家接受度不高的這套紫色穿搭,配上“額黃妝”雖給人一種用力過猛的感覺,但總體來說,主創(chuàng)團隊也是為了彰顯年代下的特點,讓人記住這種具有傳統(tǒng)特色的印記和符號。

《花木蘭》

《長安十二時辰》
對比國內(nèi)的古裝影視劇,大部分對于妝容的呈現(xiàn)和搭配服飾的選擇,都過渡得柔和自然,這是一種對中國傳統(tǒng)色彩文化與傳播的體現(xiàn)。


我國影視劇《清平樂》在色彩美學(xué)方面其實很出彩,這部劇以北宋為時代背景,最吸引人的部分就是劇中工筆畫似的低飽和色調(diào),完美復(fù)原了素雅清新的宋代美學(xué)風(fēng)格。

在色彩處理上,這部劇到處都流露著典雅的氛圍感,多采用絳紅、殷紅、塵灰、棕駝等中國古典色彩,寧靜且深沉,宛如展開一幅千年畫卷。

以這幅畫像舉例,《清平樂》最大程度地還原了宋朝皇帝的歷史畫像,王凱身穿紅色的通天冠服,即使是大紅色,也不俗不艷。


宋朝的服飾色彩多以淡藍、淡黃、青、藕色、淡粉、墨綠這類素雅顏色為主。

在印象中,赭黃色是帝王色,但劇中皇帝身穿的卻是淡色的袍服,肉眼看近乎白色,有一種閑云雅致之感,十分契合宋代的審美特點。

而劇中江疏影身著的這套紫色霞披是典型的宋朝貴族女子裝扮,雖然色彩豐富,但是合乎禮法而且不失美感,讓我們一覽宋朝風(fēng)韻。

從這些方面就能看出,國外設(shè)計師因此選用夸張的服飾配色,更多的是為了渲染和表達電影藝術(shù),所以將具有代表性的特點,用夸張的手法,和中國傳統(tǒng)色彩糅合在一起,確實做到了將電影的藝術(shù)性渲染濃烈,而國內(nèi)傳承的是中國傳統(tǒng)的色彩藝術(shù),古典美的質(zhì)感更多一點,被大家接受度也會高很多。
細節(jié)設(shè)計方方面面“童話感”都很濃
在細節(jié)和創(chuàng)意上,導(dǎo)演再次表示,她其實是很注重多元文化的,因為這些元素都承載著獨有的意義和重量。直接了當(dāng)?shù)赝ㄟ^服飾的細節(jié),展現(xiàn)人物的性格和形象才是重中之重,讓大家一看到他,就能感受到人物所要傳遞的能量。
所以在給反派步利可汗設(shè)計服裝時,造型使用大量的鵝皮革和厚重材質(zhì),只為呈現(xiàn)不同層次的黑色,讓他看起來既怪誕又顯得不真實。

由鞏俐飾演的女巫角色,一眼就能讓人get到這股神話色彩,但縱使如此,還是難逃大家對于女巫服化道的吐槽,畢竟......

畢竟確實有一種一不留神看電影,就很可能被女巫從戰(zhàn)場氛圍拉到非洲的原始部落的感覺。

但這全服裝組上下為女巫純手工打造的“高級鎧甲羽毛時裝”,自然有它出現(xiàn)的道理。

導(dǎo)演對這套造型同樣作出了解釋:女巫本身代表著“兇器”,她的能力非常大,可以隨時變身。

她的裝扮融合了其他動物的元素,眼妝也特意加了一層面具,所以最終她的服裝,充斥老鷹的頭骨和羽毛元素。

服裝是全手工制作,所以制作非!常!艱!難!大概肉眼可見的“栩栩如生”,說的就是這套服裝吧!

解釋完上面的,大家是不是就突然理解為什么女巫會穿成這樣了,其實這種以服飾細節(jié)來襯托人物形象的設(shè)計很常見,國產(chǎn)劇中也有不少體現(xiàn)。
像《妖貓傳》中白龍的服裝造型正是如此,擁有幻術(shù)的叛逆美少年,羽衣加身,有一種亦剛亦柔的感覺,正是大家心目中的白鶴少年形象。

只不過一位剛毅,一位柔軟,所以在造型的設(shè)計上自然會有所不同。
說到這里,就不得不提更為精密的手工刺繡了。

在《花木蘭》中,由刺繡設(shè)計師Carhrny設(shè)計的刺繡主要展現(xiàn)在花木蘭這套紫色的領(lǐng)口處。

刺繡采用的是康奈利縫紉機,是20世紀90年代初法國最初用于時裝刺繡的機器,這種中西合璧的刺繡方式,也不失為對傳統(tǒng)刺繡的一種新嘗試。

而我國的一些古代題材影視劇,刺繡工藝采用的都是純手工,比如在《甄嬛傳》中的服飾,就采用了大量精美的手工刺繡工藝,運用不同的色彩圖案展現(xiàn)了人物的性格特點,獨具匠心。

待字閨中的甄嬛身穿青綠色舒袖小襖和馬面裙,襖子的印花是荷塘月春色圖案,裙子上有如意的紋路,在少女時期,通過服飾展現(xiàn)了甄嬛含蓄清雅的性格。

而進入宮后,甄嬛身穿大紅色龍騰刺繡,霸氣十足。大拉翅上裝飾的赤金流蘇和純金鏤空雕花盡顯雍容華貴之態(tài),每一絲縷,都彰顯著皇后的威儀。

還有確實在服裝方面曾煞費苦心的《延禧攻略》,其刺繡工藝相當(dāng)精致。
采用了大量手工制作的打籽繡、手推繡、珠繡、盤金秀,為了完美復(fù)刻清朝時的服飾,劇組還專門找來了曾在故宮擔(dān)任文物修復(fù)工作的繡娘來縫制衣服。

最后想說,迪士尼的風(fēng)格本身就是夢幻的、童話的,由迪士尼出品的《花木蘭》動畫改編成的真人大電影,帶著童話的色彩,融入了東方元素,所以會造成大家審美上的差異,不過還是恭喜天仙姐姐,主演的《花木蘭》能夠獲獎。