2025臺北藝術節(jié)即將登場（9/11－9/28），今年以（Reeling Hyperreality）為主題，推出橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演的8檔節(jié)目。 

身體具體的感知，與 VR 的沉浸式體驗，可以碰撞出什么樣的火花？編舞家及新媒體藝術家蘇文琪，將舞者身體作為感知器，科技作為轉譯的方法，帶來了 YILAB 當代舞團 VR 新作《暗宇之感》。

當你在沒有地板的宇宙中一直掉落時，那就不再是掉落，而是漂浮。

：探索大自然中存在，但我們尚未看見的東西

歷經將近十年淬鍊，蘇文琪的沉浸式新作《暗宇之感》，起點可追溯至2016年。她以臺灣編舞家之姿駐村歐洲核子研究組織（CERN），首次接觸，這個無法直接觀測，卻影響宇宙結構的神祕存在。那是相對論之所以成立的理由之一，連結了所有星系，讓星塵、星團不致消散，并且規(guī)律地運動。

她回憶一名舞者的訓練，關乎重心與地板的協(xié)作關係。但在與物理學家交流時思維的沖擊，成為她后續(xù)創(chuàng)作的根源： 如西班牙物理學家迪亞歌．布拉斯（Diego Blas）所言：重力不再是墜落，而更接近靜止的感受。藝術與科學認知中不同的時間與尺度觀，也啟發(fā)她重新思索：當科學追溯從大爆炸至宇宙終局的演化，舞蹈能如何在有限生命中捕捉無限？

將舞者身體粒子化，以舞蹈語彙重新進入虛擬空間的世界

與科學家的交流中，蘇文琪逐步體會到的差異。數學家眼中最美的是簡潔的方程式，奈米藝術家則在纖維分子結構里看見秩序之美。美學并非僅有藝術家自我（ego）的放大與表象的華麗，而可以奠基于扎實的科學技術，接近真理的規(guī)律。

為了將抽象概念化為可感知的體驗，蘇文琪陸續(xù)展開跨領域實驗，從美國 EMPAC 的環(huán)繞聲場技術，到疫情期間在 C-Lab 的 VR 探索，再到墨爾本地下物理實驗室（SUPL）的駐村?！栋涤钪小返某霭l(fā)點，是基于人的比例尺，去想像暗物質的存在。蘇文琪認為：

蘇文琪與舞者田孝慈和其他創(chuàng)作團隊成員，深入澳洲維多利亞州地下一公里的斯塔韋爾地下物理實驗室（SUPL - Stawell Underground Physics Lab），與墨爾本大學科學家合作，透過3D掃描與即興舞蹈，捕捉身體在極端環(huán)境中的感知，最終轉化為作品核心的粒子舞蹈語彙。

科學與藝術的交匯：讓每個人站在第一線，想像不可見卻真實存在的力量

為了更直觀地想像暗物質，科學家提供了比喻：有人形容它如水母漂浮于海洋，不自知身在其中；也有人比擬成沙丁魚群，以多重中心同步運動。這些圖像啟發(fā)了VR的場景設計?！栋涤钪小穭?chuàng)作過程中，蘇文琪更安排團隊體驗，在無重力感的液體環(huán)境中進行冥想，貼近宇宙漂浮的身心狀態(tài)。

《暗宇之感》以三重奏般完成敘事。舞者田孝慈在地底舞蹈的身體記憶，透過動態(tài)捕捉化為光點粒子的流動。17分鐘的VR體驗，觀眾將從地表進入地下洞穴，穿梭粒子探測器，最終遨游于星系之間；64聲道環(huán)繞音響則營造宇宙聲場，使觀眾彷彿成為星系中一顆隨引力旋轉的粒子。 沒有語言、沒有劇情，只有感官的逐步開啟。一步步推測暗物質的場景，過程如同冥想或打坐，是一種引導。蘇文琪希望觀眾。

曾參與研究的科學家們，體驗 VR 版本時驚訝表示：這種回饋證明了藝術與科學的互補：藝術提供感性語言，科學則賦予理性結構。蘇文琪也反思：

《暗宇之感》透過光影、音響與VR裝置，建構如同暗黑洞穴般的體驗場域，這不僅是蘇文琪藝術生涯的重要里程碑，更為藝術與科學的對話開啟了嶄新疆域。蘇文琪說：

2025臺北藝術節(jié)：蘇文琪 ╳ YILAB一當代舞團《暗宇之感》

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