近年來(lái)，AI 與藝術(shù)的關(guān)係成為全球熱門(mén)話題。有人將它視為創(chuàng)作的新契機(jī)，也有人因此質(zhì)疑藝術(shù)的存在價(jià)值。這場(chǎng)辯論不只涉及技術(shù)，更觸及我們對(duì)藝術(shù)的理解與期待。在這樣的背景下，英國(guó)藝術(shù)家馮．沃爾夫與人工智慧協(xié)作的實(shí)驗(yàn)，格外引人注目。

他以 AI 生成圖像作為建構(gòu)的起點(diǎn)，再親手以細(xì)緻的油畫(huà)技法重繪。這些作品既延續(xù)傳統(tǒng)油畫(huà)的影響，也帶有 AI 的陌異感，融合科技、情感與超現(xiàn)實(shí)想像的全新對(duì)話方式，在歐洲引起討論。今年秋天，他即將首度來(lái)臺(tái)舉辦大型特展《花園堡壘》（The Garden Fortress）。我們特別與這位擁有哲學(xué)背景的藝術(shù)家聊聊創(chuàng)作背后的思考。

AI 如鏡，映照生命的真實(shí)與幻象──英國(guó)藝術(shù)家馮．沃爾夫

馮．沃爾夫簡(jiǎn)介曾祖父是宮廷畫(huà)師藝術(shù)是什么？從古典到數(shù)位，不同階段的創(chuàng)作歷程AI 與藝術(shù)的關(guān)係流行元素與心理學(xué)花園中的女性人物穿越時(shí)空的想像與思辯來(lái)臺(tái)特展《花園堡壘》亮點(diǎn)先看

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回應(yīng)AI時(shí)代的繪畫(huà)邊界！英國(guó)藝術(shù)鬼才馮．沃爾夫 Von Wolfe 亞洲首次大型回顧展 2025秋季來(lái)臺(tái)

馮．沃爾夫 Von Wolfe（Wolfe Von Lenkiewicz）

1966年生于英國(guó)，現(xiàn)居倫敦。出身藝術(shù)世家，擁有德國(guó)與波蘭血統(tǒng)，并受過(guò)正統(tǒng)哲學(xué)訓(xùn)練，將創(chuàng)作視為一種思辨實(shí)踐。他的作品扎根于傳統(tǒng)油畫(huà)技法，同時(shí)結(jié)合人工智慧，創(chuàng)造出筆觸細(xì)膩、敘事張力強(qiáng)烈的畫(huà)面。擅長(zhǎng)游走于數(shù)位與實(shí)體之間，無(wú)論是畫(huà)布上的筆觸或螢?zāi)恢械膱D像，皆能轉(zhuǎn)化重構(gòu)，編織出嶄新的視覺(jué)語(yǔ)言。其作品曾于多座國(guó)際重要美術(shù)館展出，包括法國(guó)凱布朗利博物館、斯德哥爾摩國(guó)家博物館等。

古典與當(dāng)代藝術(shù)并非對(duì)立的力量，兩者間彼此對(duì)話，夠以智慧相結(jié)合時(shí)，可以創(chuàng)造出真正嶄新的事物。──馮．沃爾夫（Von Wolfe）

你來(lái)自德國(guó)巴伐利亞的藝術(shù)世家，曾祖父是路德維希二世的宮廷畫(huà)師，你本身也是一位大師級(jí)畫(huà)家。請(qǐng)問(wèn)家族的背景與養(yǎng)成，為你的藝術(shù)之路帶來(lái)哪些幫助或挑戰(zhàn)嗎？你如何看待古典繪畫(huà)與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)係？

馮．沃爾夫：我的家庭始終環(huán)繞繪畫(huà)、音樂(lè)與文學(xué)氛圍，那是我藝術(shù)根植的背景。母親經(jīng)常播放古典唱片，并鼓勵(lì)我與手足閱讀文學(xué)作品。比起教導(dǎo)如何創(chuàng)作藝術(shù)，充滿好奇心與反思的文化薰陶，更塑造了我對(duì)形式、敘事與象徵意義的思考。

傳統(tǒng)繪畫(huà)，作為我創(chuàng)作的核心，不是為了保存或重現(xiàn)，而是質(zhì)疑與擴(kuò)展的框架。我運(yùn)用包括 AI 等當(dāng)代工具，來(lái)探究繪畫(huà)史上的結(jié)構(gòu)與技法，揭示其內(nèi)在邏輯，并更新表現(xiàn)的範(fàn)圍。對(duì)我而言，古典與當(dāng)代藝術(shù)并非對(duì)立的力量，兩者間彼此對(duì)話，能夠以智慧相結(jié)合時(shí)，可以創(chuàng)造出真正嶄新的事物。

對(duì)你而言，是什么？你希望自己的作品可以傳遞給觀眾什么？或期待觀眾以什么狀態(tài)欣賞你的作品？

馮．沃爾夫：之于我，藝術(shù)是一種思考方式，一種超越解釋的探究模式。它不是在傳達(dá)訊息或闡述主題，而是在建構(gòu)一個(gè)畫(huà)面，能讓不確定性、矛盾與情感共存。

理想情況下，我希望作品能長(zhǎng)久停留在觀者心中，漸漸展開(kāi)。有時(shí)它以美感或熟悉感開(kāi)始，隨后轉(zhuǎn)向更陌生、更複雜的狀態(tài)。我想要?jiǎng)?chuàng)造心理共鳴，讓認(rèn)知轉(zhuǎn)化為反思。期待大家以開(kāi)放的心態(tài)來(lái)欣賞，用心而緩慢地去體驗(yàn)。吸引力與曖昧模糊之處的張力，正是作品開(kāi)始發(fā)揮作用的地方。

從古典繪畫(huà)、大師致敬時(shí)期，再轉(zhuǎn)向數(shù)位創(chuàng)作，你的思維與方法有何轉(zhuǎn)變？驅(qū)使你創(chuàng)作的動(dòng)力是什么？如何找到自己的美學(xué)風(fēng)格？

馮．沃爾夫：我的創(chuàng)作歷程與我對(duì)圖像的思考方式同步轉(zhuǎn)變。早期我專(zhuān)注于學(xué)習(xí)繪畫(huà)的語(yǔ)彙，包括傳統(tǒng)技法、色調(diào)與構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)。這樣的基礎(chǔ)使我能夠解構(gòu)并重構(gòu)歷史畫(huà)作，作為測(cè)試作者性、意義與視覺(jué)記憶的一種方法。

如今，我的創(chuàng)作方式已經(jīng)轉(zhuǎn)變。我已經(jīng)好幾年不再直接引用大師的作品，而是透過(guò)人工智慧與傳統(tǒng)繪畫(huà)方法的細(xì)緻互動(dòng)，生成原創(chuàng)的構(gòu)圖。決定不再致敬或引用，是出于哲學(xué)的立場(chǎng)──擁抱原創(chuàng)性，同時(shí)仍透過(guò)細(xì)微的風(fēng)格共鳴，來(lái)承認(rèn)大師的影響。

你如何探索不同媒介，并決定表現(xiàn)的形式？在與 AI 合作超現(xiàn)實(shí)作品時(shí)，你的創(chuàng)作過(guò)程有何變化？能否與讀者分享具體的例子？

馮．沃爾夫：無(wú)論是油畫(huà)或數(shù)位裝置，都取決于作品概念需要的效果。繪畫(huà)帶來(lái)時(shí)間、厚度與觸覺(jué)的重量感；數(shù)位裝置則提供節(jié)奏、動(dòng)態(tài)與圖像更具空間感的展開(kāi)。

與 AI 合作從根本上改變了我的創(chuàng)作過(guò)程。我現(xiàn)在使用由自己過(guò)去作品組成的資料集訓(xùn)練模型，讓系統(tǒng)以我的視覺(jué)語(yǔ)言，但又能突破慣性，以我未曾想過(guò)的方式重新組合。我要尋找的是優(yōu)雅與不安共存的圖像。

一個(gè)很好的例子是2024年的作品《Ebon》。這件作品誕生于我探索人物與動(dòng)物、支配與優(yōu)雅之間邊界的時(shí)期。融合的身體結(jié)構(gòu)、黑色皮革、珍珠的精緻——這幅畫(huà)帶有貴族肖像的視覺(jué)邏輯，卻推向了更奇異的領(lǐng)域。

關(guān)于 AI 在藝術(shù)界的角色，人類(lèi)還在發(fā)展新的共識(shí)。你如何看待 AI 對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的潛在風(fēng)險(xiǎn)與益處？

馮．沃爾夫：對(duì)我而言，AI 既不是藝術(shù)的救星，也不是威脅。它是一種新的條件。真正的影響在于重新塑造，我們對(duì)所謂、與的期待。

人工智慧開(kāi)啟了一個(gè)空間，讓藝術(shù)家能夠與邏輯系統(tǒng)而非固定結(jié)果合作，并以全新的方式引入不可預(yù)測(cè)性與複雜性。我將 AI 視為一面鏡子。它反映我們的視覺(jué)記憶、經(jīng)驗(yàn)與文化知識(shí)。從這個(gè)意義上，它可以被視為合作者，讓那些理所當(dāng)然的邏輯變得可見(jiàn)。對(duì)關(guān)心這些邏輯的藝術(shù)家而言，它蘊(yùn)藏巨大的潛力。

你似乎對(duì)心理關(guān)係很感興趣，并經(jīng)常利用流行文化元素，將過(guò)去與現(xiàn)在并置于疏離的現(xiàn)實(shí)中，創(chuàng)造令人不安的視覺(jué)敘事。能否談?wù)勥@方面的想法？

馮．沃爾夫：什么是直觀的感受？什么是后天文化的建構(gòu)？情感與理性之間的張力，是我作品的核心。我關(guān)注圖像如何同時(shí)在兩個(gè)層面運(yùn)作：構(gòu)圖上精準(zhǔn)甚至冷冽，卻又殘存精神能量的廢墟。

流行文化在此是一種材料。時(shí)尚、科技、圖像學(xué)等象徵符號(hào)，是我們共同的語(yǔ)言，承載情感的重量。當(dāng)它們被重新置入歷史或古典的結(jié)構(gòu)時(shí)，會(huì)產(chǎn)生摩擦。觀者起初可能感到疏離或不確定，這是我有意為之。我希望作品能越過(guò)表面詮釋?zhuān)|及更心理層面的東西，映照我們?cè)谟洃洝⑽幕c本能之間所共同承載的曖昧性。

你經(jīng)常在重新詮釋古典藝術(shù)母題時(shí)，描繪花園中的女性。能否與《美麗佳人》讀者們分享，這些具象作品中的用意與探索？

馮．沃爾夫：將一名女子置于花園之中，總帶有靜謐的意境，長(zhǎng)久以來(lái)與美、誘惑與控制相連，喚起伊甸園的意象。

在我的作品中，人物并非裝飾性的存在。這些女性角色經(jīng)常以難以被完全讀懂的靜謐力量占據(jù)著空間，我深受這樣的歧異性所吸引──他們看似泰然自若，卻也疏離；看似感官，卻不必然可被詮釋。場(chǎng)景所暗示的秩序、柔軟、封閉，與女性所體現(xiàn)的更複雜特質(zhì)，包括沉著、反抗、按照自己的方式表達(dá)的渴望，形成對(duì)比的張力。呼應(yīng)古典的構(gòu)圖，并將姿態(tài)、服飾、目光等稍作擾動(dòng)，關(guān)于情色、權(quán)力與神話如何仍然在圖像中迴響，我對(duì)此充滿好奇。

你有特別感到共鳴的藝術(shù)家嗎？如果有機(jī)會(huì)與一位藝術(shù)家對(duì)談（無(wú)論時(shí)空、語(yǔ)言等限制），你的選擇是？想要談?wù)撔┦裁矗?/h3>

（以下為馮．沃爾夫、Palmer Luckey 與 Leon Battista Alberti 的想像對(duì)話。）

＊編按：Palmer Luckey 是消費(fèi)者 VR 頭戴式顯示器的發(fā)明者，Leon Battista Alberti 是義大利文藝復(fù)興時(shí)期的通才藝術(shù)家。

馮．沃爾夫：Palmer，你的作品精確無(wú)比，但我忍不住想問(wèn)，為什么你的機(jī)器像是在掃描世界，卻從未真正看見(jiàn)它？

Luckey（笑著）：我可不關(guān)心詩(shī)意。我的無(wú)人機(jī)很實(shí)用，能?chē)樧柰{，維護(hù)國(guó)家安全。這才是重點(diǎn)。功能高于虛構(gòu)。

Alberti（平靜地）：但功能并非虛構(gòu)的對(duì)立面。在我那個(gè)時(shí)代，我們追求的是通過(guò)實(shí)用目的呈現(xiàn)美感，通過(guò)尺度達(dá)到和諧。建筑、繪畫(huà)，甚至戰(zhàn)爭(zhēng)，從來(lái)不只是工具，它們反映了宇宙的秩序。

馮．沃爾夫（點(diǎn)頭）：正是如此。你的《論繪畫(huà)》（De pictura）是少數(shù)的文本，將不僅僅理解為器官，更是道德的透鏡。你所描述的是一種建構(gòu)文明的觀看方式，而不只是國(guó)防合約。

Luckey（聳肩）：文明之所以延續(xù)，是因?yàn)槎梅佬l(wèi)。老實(shí)說(shuō)，正因?yàn)橛形疫@樣的遠(yuǎn)見(jiàn)者，你們才能坐在這里欣賞濕壁畫(huà)與比例之美。

Alberti（微笑）：先生，你的機(jī)器或許能保全肉體，但保全了多少靈魂？

馮．沃爾夫：我也使用演算法，Palmer。訓(xùn)練系統(tǒng)、AI 架構(gòu)、深層生成場(chǎng)。但我不追求支配。我想要恢復(fù)生命的幻象，而不是以監(jiān)控取而代之。

Luckey（微微皺眉）：你畫(huà)的是漂亮的幽靈。我造的是實(shí)在的力量。

Alberti（向前傾）：然而，沒(méi)有德行的力量只是噪音。你的無(wú)人機(jī)之眼雖然觀看萬(wàn)物，卻一無(wú)所見(jiàn)。藝術(shù)家的眼睛，在數(shù)百年后仍能撼動(dòng)人心。

馮．沃爾夫（輕聲）：這就是差別，Palmer。你的機(jī)器說(shuō)的是恐懼的語(yǔ)言。Alberti 給了我們優(yōu)雅的文法。

我們非常期待你今年11月15日起在高雄推出的大型特展《花園堡壘》。你對(duì)臺(tái)灣有什么印象？能否提前透露一些展覽細(xì)節(jié)與作品介紹呢？

馮．沃爾夫：這將是我第一次造訪臺(tái)灣，我非常期待。為了在到訪前更了解當(dāng)?shù)匚幕?，我已開(kāi)始閱讀臺(tái)灣的小說(shuō)與紀(jì)實(shí)類(lèi)作品。高美館也令我印象深刻。建筑與花園相依之美，啟發(fā)了展覽名稱(chēng)《花園堡壘》。策展團(tuán)隊(duì)在整個(gè)過(guò)程中都非常用心、投入且慷慨，這是呈現(xiàn)如此規(guī)模展覽的理想之地。

展覽將在三個(gè)大型展廳舉行，橫跨我近二十年的創(chuàng)作歷程。每個(gè)展廳都是一個(gè)獨(dú)立的篇章。第一展廳以與畢卡索相關(guān)的早期作品開(kāi)場(chǎng)，包括一件名為《巨人》的作品，由 Ali Raif Dinçkök 基金會(huì)慷慨借展。這些繪畫(huà)標(biāo)誌著我在現(xiàn)代主義典範(fàn)內(nèi)部進(jìn)行解構(gòu)的時(shí)期。第二展廳轉(zhuǎn)向達(dá)文西。感謝 Didier Casimiro 多年來(lái)對(duì)該系列的支持，數(shù)幅這一時(shí)期的繪畫(huà)將得以展出。這些作品更為內(nèi)省、沉靜。

第三展廳則是最當(dāng)代的創(chuàng)作，包括影像等2022年至今的作品。與我們這次談?wù)摰膬?nèi)容最接近：AI 的融入，并進(jìn)入新的心理領(lǐng)域。我特別期待與臺(tái)灣觀眾分享一些近期的短片，與一幅名為《Ebon》的畫(huà)作，我認(rèn)為它捕捉了這一新階段的氛圍，沉著、詭譎且情感濃烈。整體而言，這次回顧展呈現(xiàn)了想法如何隨時(shí)間相互折疊，相同的問(wèn)題如何以不同形式出現(xiàn)。我希望觀者能將每個(gè)展廳視為既獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的世界。

──本文刊載于《美麗佳人》2025年9月號(hào)，Art Talk 單元，〈AI 如鏡，映照生命的真實(shí)與幻象──英國(guó)藝術(shù)家馮．沃爾夫〉

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