美國西南偏南藝術(shù)節(jié)（SXSW）是全世界最重要的藝術(shù)節(jié)之一，其範圍涵括獨立電影首映、音樂表演、主題論壇與XR互動科技／媒體展示等。藉由這場文化與新創(chuàng)企業(yè)的交流盛會，許多創(chuàng)作者展現(xiàn)其新作與科技，并媒合、推廣到世界各地。

臺灣藝術(shù)家張碩尹工作室 & 英國藝術(shù)團體（Blast Theory）共同製作的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，2025年3月登上美國西南偏南藝術(shù)節(jié)（SXSW）全球首映，并奪下。作為第二站，近期這件作品特別回到臺北數(shù)位藝術(shù)基地，展期限定兩週（7/4 – 7/20，期間不公休）展出，后續(xù)將去到韓國與日本，于亞洲、歐洲巡演。

藝術(shù)家張碩尹與爆炸理論的合作始于2016年。2023年夏天向爆炸理論提案后，開始為期一年半的開發(fā)與製作。此作延續(xù)著雙方對于的高度興趣，有意識地削弱藝術(shù)家的控制權(quán)，將作品開放給觀眾參與，參與產(chǎn)生新的意義和火花。

互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》

誰來決定看見什么故事？集體間的協(xié)商與張力為何關(guān)注的主題？觀眾主動的心理參與預(yù)約體驗

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誰來決定看見什么故事？集體間的協(xié)商與張力

《Proof As If Proof Were Needed》呈現(xiàn)在災(zāi)難中破碎崩壞的婚姻故事，背景設(shè)定在臺灣老公寓。由藝術(shù)家張碩尹與 Matt Adams 設(shè)計規(guī)劃，并邀請導(dǎo)演蔡弦剛執(zhí)導(dǎo)影片，實力演員夏騰宏與柯念萱主演。

它不單只是一部20分鐘的電影，更是帶有劇場感的沉浸式互動裝置。這次，觀眾不需要穿戴額外裝置，而是透過（AI Computer Vision System），更直覺地使用身體來體驗。團隊打造出一個特別的觀看空間：地板上以白色地線貼出公寓的平面圖（尺寸、標示與布置依場地而定），分別代表廚房、客廳、臥室與浴室。當觀眾踏入其中一個房間，系統(tǒng)偵測觀眾的移動，墻面投影錄像將呈現(xiàn)該房間的正在發(fā)生的故事。透過畫面和視角的切換，我們得以拼湊出故事的全貌。

打破傳統(tǒng)的線性敘事，觀眾得以有更多探索并參與的空間。然而，每個場次的觀眾可能不只一人，在自主移動與敘事切換間，誰來決定看見什么故事？

AI 視覺感測系統(tǒng)在偵測展間的人流后，將以來切換視角。因此，觀看的我們間彼此相互的眼色、牽制與角力，是干擾或協(xié)商合作，都成為此部作品千變?nèi)f化的樂趣。不同的文化背景與認知，也為作品的呈現(xiàn)加入變因。集體形成了協(xié)商與張力，就像某種社會實驗。藝術(shù)家張碩尹分享，此作在美國展出時，美國人喜歡跑來跑去，四處探索嘗試，而日本人會整齊組隊，有效率地決定敘事的切換。

為何關(guān)注的主題？觀眾主動的心理參與

一詞往往讓人聯(lián)想到庇護、歸屬與安穩(wěn)，但臺英雙方團隊回溯電影史的詮釋，大衛(wèi)．林區(qū)的《失落之愛》（1997）與米哈伊．哈涅克的《隱藏》（2005）之中，卻是潛意識中瀰漫壓抑與焦慮的劇場。

于是在《Proof As If Proof Were Needed》，不再是被動呈現(xiàn)的背景，而是觀眾走入的敘事核心。當觀眾穿越不同房間時，也彷彿在夢境般，探尋過去發(fā)生的婚姻故事與生活痕跡。這樣的結(jié)構(gòu)不僅回應(yīng)了如同般潛意識的運作機制，也讓觀眾的，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結(jié)構(gòu)，不只受到內(nèi)部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡(luò)來看，臺灣長年受地緣政治和政治動蕩影響，有著身分認同的討論，而英國社會則長期面對移民問題，以及近年的脫歐危機和通膨困境?？缥幕挠c臺灣團隊，正是彼此皆能理解的出發(fā)，重構(gòu)一個想像的個人空間，并藉此探討所謂的樣貌。這也是為何《Proof As If Proof Were Needed》刻意設(shè)計于地面劃上視線穿透的平面圖，藉由拆掉的墻，把焦點放在觀眾身體的移動和變化，但又讓觀眾在過程中，透過自己的經(jīng)驗和感知，重新構(gòu)筑對的心理空間。

此件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產(chǎn)生了意料不到的聯(lián)繫和交會舞蹈。──SXSW 評審團

《Proof As If Proof Were Needed》

展期｜7/4 – 7/20（期間不公休）
開放時間｜ 11:00–21:00
地點｜臺北數(shù)位藝術(shù)基地（臺北市士林區(qū)福華路180號）

※免費觀展，每場演出席次有限，為確保觀賞體驗，建議提前預(yù)約

張碩尹工作室

自2019年創(chuàng)立，為一家位于臺北的藝術(shù)家工作室。工作室著重游戲與藝術(shù)批判性。工作室的計劃透過創(chuàng)造多重感官經(jīng)驗的互動界面，創(chuàng)造出吸引玩家與藝術(shù)觀眾的沈浸式游戲體驗，讓他們通過簡單的操作進入獨特的敘事環(huán)境，并由此反思人與科技和社會的關(guān)係。這些計劃為一對商業(yè)游戲的美學批判——如此以消費者慣性為中心的意識形態(tài)遮掩了玩家與藝術(shù)家、游戲設(shè)計師之間的對話。工作室的作品在多個國家展出并獲得多個國際獎項。

爆炸理論（Blast Theory）

由 Matt Adams 和 Nick Tandavanitj 領(lǐng)軍的藝術(shù)團體，以對大眾文化的深度參照與新興科技的應(yīng)用著稱。他們運用表演、游戲、影像、應(yīng)用程式與裝置藝術(shù)，創(chuàng)作出探討社會與政治議題的作品，并經(jīng)常將觀眾置于非日常、令人不安的情境之中。例如在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演游戲?；有允潜ɡ碚搫?chuàng)作核心之一，他們擅長透過參與式的結(jié)構(gòu)設(shè)計，引導(dǎo)觀眾反思并體驗議題；游戲則是他們常用的媒介，藉由線上與線下的串連，開展出融合真實與虛構(gòu)的新現(xiàn)實。曾獲得林茲電子藝術(shù)節(jié)的金尼卡獎（Golden Nica）、白南準藝術(shù)中心獎，與美國獨立游戲開發(fā)獎等。

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