性別是被建構(gòu)的，正常是被強(qiáng)加的，我跳過前戲，直接進(jìn)入高潮，而高潮在當(dāng)代被轉(zhuǎn)化成數(shù)據(jù)、可蒐集的資產(chǎn)。──鄭淑麗 Shu Lea Cheang

近期發(fā)表籌備超過十年的科幻新酷兒電影《UKI》（2023），藝術(shù)家鄭淑麗今年最新動態(tài)，包括年初在慕尼黑藝術(shù)之家（Haus der Kunst）舉辦的回顧展《KI$$ KI$$》（Kiss Kiss Kill Kill），以及在倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）發(fā)表的劇場作品《Hagay Dreaming》。他也特別抽空在不同國家的移動與創(chuàng)作日程中，與我們分享其藝術(shù)生涯和對性別、科技的獨到觀點。

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從臺灣、紐約、日本再到目前的基地巴黎，您長期游走于不同國家、文化與語言之間。不同時期的跨國生活經(jīng)驗，對您的創(chuàng)作產(chǎn)生哪些影響？是什么契機(jī)讓您選擇以（媒體、網(wǎng)路）作為藝術(shù)實踐的語言？

鄭淑麗：對我來說，旅行與工作是種游牧（nomadic）的生活方式，我在不同文化與語言中尋找能產(chǎn)生連結(jié)的部落／社群。臺灣是我出生的地方。移居紐約，我經(jīng)歷動蕩的1980、90年代。1990年代中期，投入網(wǎng)路虛擬空間的高速公路，世界向我敞開；而網(wǎng)路的連結(jié)，卻也讓我繞道回返現(xiàn)實世界。

早期我的錄像裝置作品，如《綜藝洗衣機(jī)》（Color Schemes，1990，探討美國種族主義）與《Those Fluttering Objects of Desire》（1992，反思男性凝視），皆在干預(yù)重構(gòu)電子系統(tǒng)的運作。到了《保齡球館》（Bowling Alley，1995），我開始將公共空間（保齡球道）、美術(shù)館設(shè)施（明尼蘇達(dá)沃克藝術(shù)中心）與網(wǎng)路（WWW）連接起來，正式展開網(wǎng)路藝術(shù)的系列實踐。

2002年，《Garlic=Rich Air》（2002–2003）進(jìn)入的創(chuàng)作脈絡(luò)。2009年我開始以（viral love biohack）為核心發(fā)展《UKI》系列（2009–2023）。我的作品所涉及的技術(shù)層面，對應(yīng)著當(dāng)時民生或消費性科技的發(fā)展，比如工業(yè)洗衣機(jī)、投幣式色情小包廂等機(jī)械裝置。網(wǎng)路的出現(xiàn)帶來全新的時代，現(xiàn)在的 AI 則開啟另一個應(yīng)用科技的世代。

身為網(wǎng)路藝術(shù)先驅(qū)，您如何看待AI、演算法等新興科技對當(dāng)今創(chuàng)作的影響？

鄭淑麗：AI、演算法已是我們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，我們不得不用，但?yīng)該學(xué)習(xí)如何用我們自己的方式來使用、管理它，而非單純只是終端的消費者。

對您而言，是什么？希望傳遞給觀眾什么？您如何看待的權(quán)力關(guān)係呢？

鄭淑麗：創(chuàng)作藝術(shù)對我來說，如同活出自己的生命。我始終生活在世界中心的邊緣。我從不避諱赤裸與直白的表現(xiàn)，這樣可以讓觀眾無所遁逃去直面作品的沖擊。而所謂的詮釋，取決于觀眾與作品相遇當(dāng)下的狀態(tài)。

您早在1990年代創(chuàng)作出《布蘭登》（Brandon）這樣前瞻性的網(wǎng)路互動藝術(shù)，這部作品在您創(chuàng)作歷程中扮演什么樣的角色？您認(rèn)為今日的觀眾可以如何重新看待這部作品？

鄭淑麗：《布蘭登》（1998–1999）是為期一年的連載敘事計畫（計畫命名來自一名生理女性、認(rèn)同為男性的跨性別人士 Brandon Teena，他在1993年被強(qiáng)暴并殺害），探討性別流動與科技身體的議題，同時在公共空間與網(wǎng)路空間中展開。一年的時間，讓敘事與相關(guān)議題得以隨時間發(fā)酵與擴(kuò)展，也讓新的角色／參與者加入，因為性別本就是流動、轉(zhuǎn)變中的狀態(tài)。

我確實發(fā)現(xiàn)這件作品有著新世代的觀眾。這些年來，《布蘭登》陸續(xù)被納入媒體研究的課程。重新提出性別與科技的討論，在今日仍如此貼合時代的意義。

是什么動力驅(qū)使您創(chuàng)作？與對您而言是什么？您的創(chuàng)作計畫與靈感，通常從哪一個面向（概念、媒材等）出發(fā)？

鄭淑麗：性別是被建構(gòu)的，正常是被強(qiáng)加的，我跳過前戲，直接進(jìn)入高潮，而高潮在當(dāng)代被轉(zhuǎn)化成數(shù)據(jù)、可蒐集的資產(chǎn)。

創(chuàng)作的動機(jī)可能來自長期的觀察／研究、一場偶然相遇，或是我想透過學(xué)習(xí)某種技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作，進(jìn)而展開反向工程，重新組裝它。

2019年您參加威尼斯雙年展，獲稱為首位代表臺灣館參展的女性藝術(shù)家。作品《3x3x6》以監(jiān)獄為概念，將數(shù)位監(jiān)控、歷史性罪名與當(dāng)代監(jiān)視系統(tǒng)交織成一個敘事空間。可以聊聊這件作品的創(chuàng)作緣由？之于您的意義？

鄭淑麗：《3x3x6》是件感官沉浸式的多維度混合媒材裝置作品。當(dāng)我接受臺北市立美術(shù)館的委託時，開始研究威尼斯的展覽場地──相連的總督宮與普里奇歐尼宮?。≒alazzo delle Prigioni，監(jiān)獄宮），兩者都曾作為囚禁犯人的空間。當(dāng)我發(fā)現(xiàn)卡薩諾瓦（18世紀(jì)生于威尼斯的冒險家及情圣）曾被囚禁于此時，激發(fā)我探索共十個跨越時空的案例。這些人在不同時代皆因性挑逗或性別認(rèn)同而被監(jiān)禁。

其實在《布蘭登》中，我就已經(jīng)使用18世紀(jì)哲學(xué)家 Jeremy Bentham 提出的（Panopticon）這種監(jiān)視裝置的概念。而《3x3x6》進(jìn)一步探討網(wǎng)路科技中無所不在的臉部辨識系統(tǒng)，這讓我們處于一個無懈可擊（但可被駭入）的監(jiān)控體制之下，將受控的社會轉(zhuǎn)變成一個無邊界的數(shù)位全景監(jiān)獄。

《3x3x6》建立在駭入控制機(jī)制的基礎(chǔ)上，挑戰(zhàn)數(shù)位演算法中預(yù)設(shè)的種族與性別框架。策展人 Paul B. Preciado 在展覽目錄中寫道：

大數(shù)據(jù)日益滲透我們的日常生活，作為藝術(shù)家與行動者，您認(rèn)為我們能如何抵抗這些？您如何看待這個概念？

鄭淑麗：我們也是這個監(jiān)控機(jī)制的一部分。我的作品就是在尋找巷弄、小徑──那些可以解脫與自由的通道。對我而言，是過去式，我們早已活在曾被預(yù)想過的未來中，同時也在拾取過去。

您有欣賞的藝術(shù)家嗎？如果有機(jī)會與一位藝術(shù)家對談（無論時空、語言等限制），您的選擇是？希望談?wù)撔┦裁矗?/h3>

鄭淑麗：有很多藝術(shù)家我很欣賞。此刻我最想與希朵．史戴爾（Hito Steyerl，影像與新媒體創(chuàng)作為主的德國藝術(shù)家）好好坐下來聊聊，我們總是錯過深入對談的機(jī)會。我們可以談?wù)?AI 背后的生產(chǎn)機(jī)制，以及如何在作品中應(yīng)用技術(shù)媒材與媒介。

您目前的創(chuàng)作重心是什么？正在進(jìn)行哪些主題或媒材上的探索？有哪些正在進(jìn)行或即將公開的新計畫可以與我們分享嗎？

鄭淑麗：我目前正接受紐約萊斯利．羅曼同志藝術(shù)博物館（Leslie-Lohman Museum）的委託，製作一件名為《LOVER LOVE》的六頻道裝置作品，主題是跨性別脆弱性與失落的愛。預(yù)計在美國亞利桑那州的城市 Tucson 製作。將于2026年4月展出。

另一個計畫《游林驚夢：巧遇Hagay》（Hagay Dreaming），是與太魯閣族藝術(shù)家、表演者及療癒者東冬．侯溫（Dondon Hounwn）的合作。我稱這件作品為。我們已于2025年3月在倫敦泰德現(xiàn)代美術(shù)館世界首演，預(yù)計于2026年5月回到臺灣，在臺北表演藝術(shù)中心演出。

面對今日年輕一輩創(chuàng)作者，尤其是女性或酷兒藝術(shù)家，您會給些什么建議嗎？

鄭淑麗：我希望我們已經(jīng)走過或這種自我標(biāo)籤的階段。不必停留在認(rèn)同政治的框架中，而是拓展視野，進(jìn)入更大的社會、政治與環(huán)境議題。我自己會更有興趣進(jìn)入跨基因（transgenic）的討論。

Art Talk｜藝術(shù)家｜鄭淑麗 Shu Lea Cheang

1954年生于臺南。多媒體藝術(shù)家及影像創(chuàng)作者。長期致力于打破類型界限、顛覆性別規(guī)範(fàn)的藝術(shù)實踐。在作品中編寫科幻敘事，挑戰(zhàn)常規(guī)的情節(jié)與開放的網(wǎng)路架構(gòu)，創(chuàng)造出能讓大眾參與其中的社會互動平臺。其作品《布蘭登》（1998–99）為紐約古根漢美術(shù)館首度委託創(chuàng)作并收藏的網(wǎng)路藝術(shù)。2019年以混合媒材裝置《3x3x6》代表臺灣參展威尼斯雙年展。他也創(chuàng)造出屬于自己的類型，至今已完成四部長片：《FRESH KILL》（1994）、《I.K.U.》（2000）、《FLUIDø》（2017）與《UKI》（2023）。2024年獲頒 LG 古根漢藝術(shù)與科技獎。個人網(wǎng)站：mauvaiscontact.info

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