成瑞嫻 Emily Cheng／Hanart TZ Gallery

在經(jīng)歷人生重大轉(zhuǎn)折后，駐美華裔藝術(shù)家成瑞嫻開始透過畫筆療癒心靈，藉由繪製曼陀羅、結(jié)構(gòu)化圖像、宗教建筑與圓，將直覺具象化，透過畫布與精神和傳統(tǒng)對話。深受宗教圖像影響的他，在一幅幅畫作中透過斑斕的色彩與多元的形狀重塑對世界的認(rèn)知，引發(fā)思考的同時觸動感官，療癒觀者心靈。

雖說性別是人生經(jīng)歷中不可或缺的一部份，然而，成瑞嫻并不將自己的畫作設(shè)限于特定性別，反而將重點聚焦于潛意識的知覺；在他的筆下，心靈與感官有了具體的形狀。從篩選到提煉，從外在到內(nèi)里，在成瑞嫻畫作中，也在不斷探究整體與獨特的呈現(xiàn)，找尋引發(fā)觀眾共鳴的主題和視覺形式。

此次展出了成瑞嫻的近年繪畫作品 ，畫面涵蓋了平面幾何、環(huán)面與晶體結(jié)構(gòu)等造型。在被圖像淹沒的時空里，成瑞嫻重啟精神繪畫的生命力，打造亙古的心靈圖像。

Youjin Yi／Galerie Vazieux

在駐德韓裔藝術(shù)家 Youjin Yi 的畫作中，孤獨、流放、命運與自然是常見的主題，而這些靈感皆與他的文化背景息息相關(guān)。小時候的Youjin時常待在父母親經(jīng)營的水果店，看著色彩鮮明的各式水果，彷彿沉浸在靜物藝術(shù)之中。對他而言，韓裔背景不是一種靜態(tài)的影響，而是一種動態(tài)的力量。以自身經(jīng)歷和成長故事為題，Youjin 將過去與現(xiàn)在、個人與集體的精神融合在一起，透過畫作創(chuàng)造專屬的視覺語言，豐富作品層次與生活深度。

對于 Youjin Yi 而言，每幅畫都是一段的旅程，或許歡樂，或許悲傷。但正是在這探問內(nèi)心情感的一來一回之下，在存在中理解，在理解中包容，將你我的世界融為一體。

本次2024臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會是 Youjin Yi 在臺灣的首展，展出《Lap Fox》《Dreaming》《Behind Every Sparrow》《Bat》和《Walking in the Wind》，每一件作品都是想像與現(xiàn)實的揉合。部分是人類，部分是生物；部分具體，部分抽象。但藝術(shù)便是在生活中邀請觀眾一同踏入畫中世界，找尋專屬自己最深層的定義。

Aisha Rosli／Cuturi Gallery

來自新加坡的藝術(shù)家 Aisha Rosli 作品中最大的特色之一，便是透過飽和的色彩與深刻的筆觸呈現(xiàn)出來，極具張力的構(gòu)圖——開放、怪異又模糊。Aisha Rosli 不受限于事物的表象與字面的意義，能引起觀者產(chǎn)生多元對話的創(chuàng)作，正是他熱愛藝術(shù)的最大原因；對他而言，可以透過藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)心中的情感是對繪畫的訴求。

Aisha Rosli 的畫作也時常出現(xiàn)女性形象，只見畫中女性以或坐、或站、或躺的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾眼前，卻不在畫面中闡明他們應(yīng)遵守的表現(xiàn)風(fēng)格與行事作風(fēng)。對 Aisha Rosli 來說，這是最能引起他情緒共感的主題，在一筆筆的勾勒之下繪出腦海中所想的畫面，那些心中無法言語的情感也藉此得到抒發(fā)。

此次 Aisha Rosli 于2024臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會中，所展出的作品《Redroom》（雙聯(lián)畫）與《Feeling Grey》這兩組畫作，無論獨處或是與人作伴，都散發(fā)著平靜而壓抑的感覺。畫中的人物似乎都沉浸在內(nèi)心深處的想法之中，時而模糊，時而清楚。

2024臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會

時間｜2024/5/10-2024/5/12
地點｜南港展覽館
地址｜臺北市南港區(qū)經(jīng)貿(mào)二路1號
官網(wǎng)｜https://taipeidangdai.com/