在正式演出前的採(cǎi)排表演后，特地現(xiàn)身記者會(huì)的蒂妲．史云頓（Tilda Swinton）首先感謝現(xiàn)場(chǎng)各位觀看演出，

蒂妲．史云頓：

Tilda 直言跟奧利維耶?薩亞（Olivier Saillard）相識(shí)多年，從2012年就開(kāi)始合作，大概有七次左右，

談到本次演出的服裝中，Tilda 有沒(méi)有自己最有感覺(jué)、最喜歡的一套？他笑說(shuō)：他接著說(shuō)：Tilda 進(jìn)而坦言

奧利維耶?薩亞：

共同創(chuàng)作人的時(shí)尚歷史學(xué)家?jiàn)W利維耶?薩亞（Olivier Saillard）也指出，他表示，所以《親愛(ài)的帕索里尼》在接觸到這些衣服時(shí)，所呈現(xiàn)的動(dòng)作并不是電影演員呈現(xiàn)過(guò)的動(dòng)作，而是蒂妲在感受過(guò)這些衣服所傳達(dá)的能量后呈現(xiàn)出的動(dòng)作。」

Olivier 表示，即使是主角們所穿的服裝，其實(shí)也只做了某些動(dòng)作而已，在這之后，這些衣服就沉睡在這些檔案庫(kù)里面，

Olivier 如此說(shuō)。

蒂妲．史云頓：

電影生涯始于1985年的蒂妲．史云頓（Tilda Swinton），他參演導(dǎo)演德瑞克?賈曼（Derek Jarman）執(zhí)導(dǎo)的《卡拉瓦喬》入行，與賈曼的合作開(kāi)啟了他往后30年的創(chuàng)作核心 ── 將電影視為一種極具影響力的社會(huì)行動(dòng)，囊括包容、倡議、浪漫、奇想、知識(shí)以及政治等精神。談到義大利電影大師帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），Tilda 說(shuō)：

Tilda 認(rèn)為帕索里尼走在前端，點(diǎn)明了前路、照亮了方向；對(duì)于其后的電影人而言，在感受到嚴(yán)峻威脅的時(shí)代，在初試啼聲，嘗試著一種全新、現(xiàn)代、具辯證意涵電影的時(shí)候，對(duì) Tilda 而言，帕索里尼的藝術(shù)理念影響他甚多，。

在電影大銀幕發(fā)光十年之后，Tilda 將他的藝術(shù)觸角伸向行為藝術(shù)，1995年在倫敦蛇形畫廊一檔由他構(gòu)思、演出的行為藝術(shù)表演《也許》廣受好評(píng)，從此開(kāi)啟他與不同場(chǎng)館的跨界合作。2012年史云頓與奧利維耶?薩亞（Olivier Saillard）展開(kāi)合作，首件作品《不可能的衣柜》（The Impossible Wardrobe）便以服裝為主題，Tilda 擔(dān)綱演繹服裝的表演者，當(dāng)時(shí)他并未穿上任何一件衣服，而是藉由舉手、旋轉(zhuǎn)、舞蹈等動(dòng)作，給予服裝不同的意識(shí)。

而本次來(lái)臺(tái)演出的《親愛(ài)的帕索里尼》（Embodying Pasolini），對(duì)他而言更別具意義，不僅是他和老搭檔又一次服裝主題的延伸，更重要的是結(jié)合了帕索里尼的電影，Tilda 表示，這次的演出

透過(guò)服裝的引領(lǐng)，或是跟我們互動(dòng)之后去探索、去摸索出一條新的道路，邁向未來(lái)，而更貼近這個(gè)世界。

Tilda 說(shuō)：他說(shuō)，

奧利維耶?薩亞：

作為《親愛(ài)的帕索里尼》共同創(chuàng)作人的奧利維耶?薩亞（Olivier Saillard），1995年出任馬賽時(shí)裝博物館館長(zhǎng)，后來(lái)負(fù)責(zé)巴黎裝飾藝術(shù)博物館的展覽規(guī)畫，并于2010年起擔(dān)任巴黎時(shí)尚博物館館長(zhǎng)，從業(yè)20余年來(lái)發(fā)起近30場(chǎng)的演出。他指出，帕索里尼電影里的服裝，并非是單純的時(shí)代呈現(xiàn)，而是透過(guò)服裝，呈現(xiàn)出不同的時(shí)間及地理空間，與帕索里尼長(zhǎng)期合作的服裝設(shè)計(jì)師達(dá)尼羅?多納蒂（Danilo Donati），在其電影的美學(xué)中一直扮演著重要的角色，無(wú)論是布料的選擇、色彩的運(yùn)用，皆為電影增添了超越演員本身的魅力。

Olivier 回憶初次見(jiàn)到這次演出的時(shí)的感受:他笑言，Olivier 如此侃侃而談地說(shuō)。

他另再說(shuō)明，其實(shí)自己主要好奇的是，到底這些物件跟過(guò)去擁有它的人，在穿著時(shí)有哪些故事？穿著的人不在之后，又留下了什么故事？

從爭(zhēng)議到傳奇：帕索里尼的藝術(shù)遺產(chǎn)

帕索里尼是20世紀(jì)義大利最具影響力和爭(zhēng)議的電影導(dǎo)演與詩(shī)人，一生拍過(guò)12部長(zhǎng)片，獲得包括柏林金熊獎(jiǎng)、以及坎城、威尼斯等三大影展獎(jiǎng)項(xiàng)及影評(píng)人的推崇。他的電影創(chuàng)作深受義大利新寫實(shí)主義（Italian Neorealism）的影響，他不僅僅是這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)的繼承者，更是一位革新者，他的作品像是《馬太福音》（Il Vangelo secondo Matteo）和《索多瑪?shù)?20天》等，在視覺(jué)和敘事上有著極高的藝術(shù)成就，還挑戰(zhàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會(huì)的不公、反對(duì)消費(fèi)主義，還有對(duì)宗教、學(xué)生的批判，這使得他在藝術(shù)成就之外，也經(jīng)常成為爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。

讓服裝成為電影的靈魂

在《親愛(ài)的帕索里尼》表演中所出現(xiàn)的戲服，來(lái)自《馬太福音》《老鷹與麻雀 Uccellacci e uccellini》《伊底帕斯王 L'edipo re》《豚小屋 Porcile》《十日談 Decameron》《坎特伯雷 故事集》《一千零一夜 Fiore delle mille e una notte》《索多瑪?shù)?20天》等帕索里尼所執(zhí)導(dǎo)的電影，全都由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)的設(shè)計(jì)師達(dá)尼羅?多納蒂設(shè)計(jì)，這些服裝不僅是電影中的道具，更是電影靈魂的一部分。他為了呈現(xiàn)獨(dú)特的效果，常使用不同的材質(zhì)與不尋常顏色拼接來(lái)完成服裝，再加上時(shí)時(shí)創(chuàng)新，如令人驚豔的立體結(jié)構(gòu)垂肩花苞袖，都讓他的設(shè)計(jì)獨(dú)樹(shù)一幟、被譽(yù)為金獎(jiǎng)傳奇大師。

這些戲服透過(guò)《親愛(ài)的帕索里尼》這樣一場(chǎng)彷彿行為藝術(shù)又像是一場(chǎng)鄭重儀式的表演，再度被賦予新的生命。這對(duì) Olivier 來(lái)說(shuō)，《親愛(ài)的帕索里尼》是一場(chǎng)表演也是一場(chǎng)展覽，將這些與世隔絕的衣服自防塵罩、盒子中取出，每一件衣服都有它的個(gè)性與姿態(tài)。在舞臺(tái)上，Olivier 穿著連身工作服，親自將戲服的褶皺攤開(kāi)，Tilda 則是另外一位策展人，彷彿在博物館里用他的身體當(dāng)作載體展示這些服裝，進(jìn)行一場(chǎng)為時(shí)105分鐘的動(dòng)態(tài)導(dǎo)覽。Olivier說(shuō)：然而在這樣的重新詮釋之后，終究還是為這些服裝再度留下鮮活而立體的印記。

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