今年甫開館的基隆美術(shù)館迎來首個(gè)國際大展，由策展人林裕軒和黃郁捷擔(dān)任策展人，邀請來自 7 個(gè)國家，共 17 位（組）藝術(shù)家參與，包含法國、德國、臺灣、日本、馬來西亞、香港與韓國，以藝術(shù)家們?nèi)粘５奶厥馍?jīng)驗(yàn)為引，探討個(gè)人和社會(huì)的相互影響。

其中將有與法國龐畢度藝術(shù)中心、基隆美術(shù)館、藝術(shù)家三方共製，來自法國藝術(shù)家雙人組 Cle?dat & Petitpierre（伊凡?克萊達(dá)特 & 可可?佩蒂皮耶） 的大型互動(dòng)裝置《蔓舞奇境》，以及 5 件委託新作，包含日本藝術(shù)家鈴木悠哉、香港藝術(shù)家鄺鎮(zhèn)禧、馬來西亞藝術(shù)家楊健生、臺灣藝術(shù)家黃博志，以及臺灣藝術(shù)家陳為榛的作品。

在日復(fù)一日之外，延伸出另外一個(gè)時(shí)空：

展覽主題源自策展人與幾位藝術(shù)家之間的談話，藝術(shù)家們不約而同都談起經(jīng)歷過一段特殊的生命經(jīng)驗(yàn)后，彷彿在日復(fù)一日之外，延伸出另外一個(gè)時(shí)空，能夠裝載那些伴隨改變而來，滿盈、尚未歸類，且無法言喻的情感和行為。兩位策展人表示，藝術(shù)家們從個(gè)人產(chǎn)生異于原本時(shí)空尺度的感性面出發(fā)，無論是經(jīng)歷過疫癥、災(zāi)害，或是新身份帶來的感情羈絆、遷旅的途徑中，身心的重新調(diào)整等。

展覽里頭的 Cle?dat & Petitpierre 、鈴木悠哉、下道基行、高雅婷、楊建生等，都是展覽中值得探訪的藝術(shù)家。其中臺灣藝術(shù)家黃博志的作品《一週八天》便是藝術(shù)家在不同展覽因緣際會(huì)寫下的故事，他發(fā)現(xiàn)無論是自己的母親，或是深圳的吳姨、韓國小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫遷運(yùn)動(dòng)的何先生等，這些跨域四個(gè)地域的時(shí)間和故事，相似又迥異，作品啟發(fā)自藝術(shù)家母親的自嘲，似乎在超時(shí)工作的狀態(tài)下，唯有一週八天才真正擁有空閑和時(shí)間；同樣來自臺灣的高雅婷，則是以自身成為母親的經(jīng)驗(yàn)化為創(chuàng)作的《以母之名》以編織的形式，將受孕的經(jīng)驗(yàn)與神話信仰、夢境的研究呈現(xiàn)，從過往作品中追尋到產(chǎn)子后，將全身血管圖，轉(zhuǎn)化成植物造型，構(gòu)筑出一個(gè)綿延的花園意象去回應(yīng)成為母親的彭拜氣息。

法國龐畢度中心特別共製 《蔓舞奇境》讓大小朋友一同共創(chuàng)

17 組藝術(shù)家中，有超過一半的藝術(shù)家來自于臺灣以外，其中備受注目，同時(shí)也是整個(gè)展覽量體最大的作品，來自法國雙人組的 Cle?dat & Petitpierre 的《蔓舞奇境》。這件作品曾在法國龐畢度當(dāng)代藝術(shù)中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，這次的展出為此作品臺灣的首度展示。 Cle?dat & Petitpierre 多以合作的形式創(chuàng)作，擅于空間和身體的探索，《蔓舞奇境》即是以一株奇異與巨型的藤蔓植物，蔓生在基隆美術(shù)館最為標(biāo)誌性的結(jié)合古典宮燈的空間的一座巨型景觀，邀請觀眾用自己的方式互動(dòng)，找尋自己的特殊經(jīng)驗(yàn)，打破實(shí)體空間的限制。

走入藝術(shù)裝置 經(jīng)驗(yàn)改變時(shí)空

香港藝術(shù)家鄺鎮(zhèn)禧常以冷靜和犀利的觀察，提取日常對應(yīng)事務(wù)結(jié)構(gòu)的樣態(tài)，在這次《第25小時(shí)》的委託製作里，他重組日常物件，改變其物質(zhì)狀態(tài)與使用方式，來產(chǎn)生變化對應(yīng)他對社會(huì)的觀察?！毒G燈》以綠光水平珠至于 LED 燈版中，借用其顏色將光線過濾成綠色，雖然水平珠會(huì)隨著位置展生不同的校準(zhǔn)結(jié)果，但個(gè)體間的誤差并不影響整體的；《紅氊》則是擷取紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，篩選了防滑砂帶的警戒象徵，呈現(xiàn)如磚紅色的地毯。藝術(shù)家透過改變物件的使用邏輯轉(zhuǎn)譯空間的調(diào)性，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生異于平時(shí)的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關(guān)係。

同樣這種異于日常體驗(yàn)的關(guān)係，也可以曾于臺北當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)展出的德國藝術(shù)家 Olaf Nicolai 的作品《如何想像蠟燭熄滅后的光》感受到。他擅長在空間裝置內(nèi)，藉由變化媒材的特性，對日?，嵤潞图榷ㄕJ(rèn)知提出圍觀的論點(diǎn)，利用觀者的直覺為支點(diǎn)，放大和提醒特定的感知。在這件沈浸式的互動(dòng)裝置里，當(dāng)觀眾步入暗間時(shí)，用光探索的痕跡將留在另一面由紫外線燈照射的墻里，彷彿捕捉光和時(shí)間。

代表今年威尼斯日本館的日本藝術(shù)家毛利悠子，則是擅長收集日常生活的各種零件，建造成自己自足的生態(tài)系統(tǒng)，看似不協(xié)調(diào)的機(jī)械裝置，其實(shí)是精心的安排，展出中的《Piano Solo - Ohara》，是她在疫情期間獨(dú)自住在琵琶湖山中小屋的創(chuàng)作，展場中麥克風(fēng)收入預(yù)錄的自然聲響和現(xiàn)場環(huán)境音，透過自動(dòng)演奏轉(zhuǎn)成即興鋼琴演奏曲，然而麥克風(fēng)無法精準(zhǔn)的截取，于是產(chǎn)生了失準(zhǔn)和延遲，點(diǎn)出自然和人工之間的不協(xié)調(diào)，與窗戶外的基隆港景色，產(chǎn)生有趣的對比；同樣的馬來西亞藝術(shù)家楊建生則是在來臺駐村期間，發(fā)現(xiàn)所住的地方，前身為警察宿舍與兒時(shí)成長的建筑外墻都使用雨淋板。無論在臺灣或是馬來西亞，這項(xiàng)技術(shù)皆由殖民者引進(jìn)。因此他將雨淋板以百葉窗的造型呈現(xiàn)，大面積覆蓋美術(shù)館入口處的落地窗。以馬達(dá)帶動(dòng)的窗簾拉繩，因玻璃百葉窗傾斜角度的差異和馬達(dá)轉(zhuǎn)速的快慢，和百葉窗之間產(chǎn)生不同音高的聲響，此起彼落迴蕩于展場。藝術(shù)家將木建筑中帶有節(jié)奏感的視覺構(gòu)造，轉(zhuǎn)化成聲音 ，同時(shí)藉由聲音來製造過去與現(xiàn)在交疊的記憶。

藝術(shù)家眼中的基隆

展場中的另外一件作品《內(nèi)庭／外庭》則是另外一件委託作品，是日本藝術(shù)家鈴木悠哉的的系列作品，并以基隆作為田野調(diào)查的基礎(chǔ)。他以家戶前的小花園作為主要的觀察對象，這些暫時(shí)的花園對藝術(shù)家來說，既個(gè)人又公共，隨意放置的無用之物和自然元素，自成循環(huán)系統(tǒng)，他將這些物件以繪畫的方式抽象化，映照出之間的灰色地點(diǎn)，從個(gè)人的內(nèi)心世界和記憶與外頭的物質(zhì)和社會(huì)之間的連結(jié)，試圖呈現(xiàn)這個(gè)想像中的花園，人類如何與周遭環(huán)境連結(jié)和抵抗。

另外一位日本藝術(shù)家，同樣也是 2019 威尼斯雙年展日本館參展藝術(shù)家，下道基行同樣以田野調(diào)查為基礎(chǔ)，藉由照片、活動(dòng)和採訪等手法，編輯埋沒在日常生活中即將忘卻的故事和事物，將其可視化。此次的作品《橋》背景則是來自于 2011 年的 311 大地震，海嘯摧毀許多漁港，以及沿岸城市的生活，通往東京的交通被阻斷，藝術(shù)家的展覽亦同。身為以攝影為媒材的藝術(shù)家的他，也曾糾結(jié)是否要拍攝災(zāi)難的影像。同年的 3月16日，他買了一輛小型摩托車，開始拍攝的景象，但其實(shí)只是放在路邊排水溝的板子，但這 1200 英里的拍攝旅程，不禁讓人思索這些連結(jié)道路和生活的是工具還是結(jié)構(gòu)？也許是一種獨(dú)特的景觀，連結(jié)自然與人類的生活。在展覽期間，他也將帶領(lǐng)工作坊，跟觀眾一同在基隆以跟個(gè)大家走入基隆街區(qū)，找尋那延伸自日常生活的感知不同時(shí)空。

屬于策展人的獨(dú)立觀點(diǎn)

林裕軒和黃郁捷兩人作為獨(dú)立策展人，策展和國際經(jīng)驗(yàn)都相當(dāng)豐富。林裕軒甫獲舉辦的策展獎(jiǎng)外，也曾獲得國藝會(huì)策展人培力@美術(shù)館專案 －（鳳甲美術(shù)館）、桃園市兒童美術(shù)館徵件等，日前也剛進(jìn)行完日本 Tokyo Arts and Space 策展人駐村項(xiàng)目等，過去策展從藝術(shù)的生態(tài)結(jié)構(gòu)與社會(huì)議題出發(fā)，近年則是思考人類如何與災(zāi)難共存，人與空間的政治關(guān)係；黃郁捷則是，長期關(guān)注亞洲當(dāng)代藝術(shù)策展的拓展與歷史，以及當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中的檔案轉(zhuǎn)向，曾參與 2023 臺北雙年展製作團(tuán)隊(duì)、臺北立方計(jì)劃空間專案經(jīng)理，也曾參與策劃新板藝?yán)鹊取?/p>

林裕軒表示：的雛形。在日本與藝術(shù)家下道基行碰面的時(shí)刻，我們分享了面對災(zāi)難與政治上的詮釋，他提到：『在地震發(fā)生的時(shí)刻』，作為以攝影為媒材的藝術(shù)家，他是否應(yīng)該拍攝災(zāi)難的影像？』最終他以另種方式創(chuàng)作了『Bridge』這件作品，而這樣的思考途徑，也讓我反覆思考臺灣作為一個(gè)『災(zāi)難』頻繁的地方，能否以策展這種方式來想像我們的時(shí)空？」

黃郁捷表示：

展期｜2024年9月26日至12月1日
地點(diǎn)｜基隆美術(shù)館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區(qū)信一路181號）
時(shí)間｜週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外。

藝術(shù)家：車在民、陳為榛、丘智偉、鄭棲英、伊凡?克萊達(dá)特＆可可?佩迪皮耶、黃博志、高雅婷、鄺鎮(zhèn)禧、賴科維、林冠名、毛利悠子、歐拉夫?尼可萊、下道基行、鈴木悠哉、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）

相關(guān)導(dǎo)覽活動(dòng)

2024/9/26（Thu.）｜15:00-15:30｜策展人導(dǎo)覽｜林裕軒、黃郁捷（展覽策展人）

2024/10/06（Sun.）｜14:00-15:00｜策展人導(dǎo)覽｜黃郁捷（展覽策展人）

2024/10/06（Sun.）｜15:00-16:00｜〈自由步〉兒童工作坊｜方妤婷、陳珮榕（驫舞劇場核心成員）

2024/10/20（Sun.）｜10:00-16:00｜看不見的風(fēng)景 工作坊｜下道基行（參展藝術(shù)家）

2024/10/27（Sun.）｜14:00-15:00｜專家導(dǎo)覽｜簡莉穎（劇場與影視工作者）

2024/11/10（Sun.）｜14:00-15:00｜專家導(dǎo)覽｜劉珞亦（法律白話文運(yùn)動(dòng)社群總監(jiān)）

2024/11/17（Sun.）｜14:00-15:30｜〈自由步〉樂齡工作坊｜蘇威嘉（驫舞劇場團(tuán)長）

2024/11/24（Sun.）｜14:00-15:00｜策展人導(dǎo)覽｜林裕軒（展覽策展人）

＊除了導(dǎo)覽活動(dòng)，其他均需報(bào)名。活動(dòng)均以中文進(jìn)行，工作坊以日文與中文雙語進(jìn)行。

基隆美術(shù)館

基隆美術(shù)館作為一座由傳統(tǒng)文化中心轉(zhuǎn)化而成的港口美術(shù)館，擁有更豐厚的機(jī)會(huì)打造兼具精緻品味與年輕前衛(wèi)的獨(dú)特生命力，帶動(dòng)城市文化藝術(shù)發(fā)展，讓美術(shù)館成為基隆地方人文景觀的指標(biāo)性建筑，兼具歷史感與當(dāng)代性，逐步成為國際級場館?；仡櫥〉锰飒?dú)厚的地理環(huán)境與歷史發(fā)展，希望以為核心概念，結(jié)合美術(shù)館空間規(guī)劃與展覽內(nèi)容，打造出一座屬于基隆人，臺灣人，世界各地訪客的美術(shù)館，邀請藝術(shù)家和觀眾對話，參與彼此旅程，賦予基隆和藝術(shù)新色彩。

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