臺北市立美術(shù)館（北美館）近期推出新展！由館內(nèi)策展人蕭琳蓁策劃，展出全女性藝術(shù)家 28 位，選件近112組作品及文獻。其中包含近三年 40 余組的新進典藏品，首度于北美館展出。展出藝術(shù)家年齡層跨度極廣，可一次看見不同時代女性生命經(jīng)驗與創(chuàng)作珍貴的多樣面貌。

北美館自開館來，長期研究并豐富典藏脈絡(luò)的深度與廣度，所藏作品迄今已近6000件，逐年透過展覽、出版及相關(guān)教育推廣活動，回望臺灣藝術(shù)史并回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展。近年獲得藝術(shù)家和家屬為數(shù)不少的捐贈，得以補足北美館女性典藏的研究軌跡，讓彌足珍貴的作品及文獻成為市民共有的文化資產(chǎn)。

這次展覽以此為開端，將女性藝術(shù)家的創(chuàng)作情感與觀點轉(zhuǎn)化為，聚焦在1950年代末開始嶄露頭角，或于70至90年代接受國際藝術(shù)思潮洗禮，以及X世代后的女性藝術(shù)家典藏作品，突顯典藏新庫不僅是物理空間的擴展，更承載當(dāng)代藝術(shù)多元的內(nèi)在情狀與創(chuàng)作歷程。

獨立于外圍環(huán)境，屬于自己的

展覽名稱（enclave）來自人文地理概念，意指：一個國家境內(nèi)，存在不受其主權(quán)管轄的土地。拉丁語由字首en（在……之內(nèi)）與 clave（鑰匙）組成，可直譯為。藉此描述創(chuàng)作者獨立于外部環(huán)境，在混亂的現(xiàn)實中保持自己的內(nèi)在意識空間。無論外在多紛擾，都可以回到創(chuàng)作的自主狀態(tài)。

不只是女性，寫下一部部獨特生命的

當(dāng)性別差異已是事實，這一檔女性藝術(shù)家策展，不希望是單一性別意識的框限，而是透過歷史長期上相對弱勢的女性視角，看待受社會結(jié)構(gòu)宰制的群體及個體。作品可探討不同層面的空間：心理空間、個人空間與生存空間。呈現(xiàn)你我之間的差異，每個人自有獨特之處。人們以多樣形式擴展自由度及心靈向度，造就能夠無懼尋得自己的，方能尊重每一個人存在的真實。

展覽靈感來自英國知名女性作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf，1882－1941）的散文集《自己的房間》，指出在女性多重身分之中，附屬角色經(jīng)常優(yōu)先于自我，藉此呼吁女性應(yīng)從爭取屬于自己的空間開始，獨立思考，自由創(chuàng)作。同時凸顯社會中相對弱勢者在文化脈絡(luò)中的處境，及其超越困境的能力。

李錦繡經(jīng)常描繪居家物件與日常空間，《容合．相待．彩虹曲》（2002）以柔和筆法呈現(xiàn)舒適的起居空間，同時展出新進典藏素描本。

王淑鈴巨幅《吟唱的河流》（2009-2011）展現(xiàn)對自然與生命的重新審視，描繪的不是英國泰晤士河，而是故鄉(xiāng)大甲溪，連結(jié)藝術(shù)家對母親與家鄉(xiāng)的思念，此為北美館首次蒐購藝術(shù)家之作。

謝鴻鈞則長期研究并關(guān)切女性生命經(jīng)驗，作品《游》（2002）呈現(xiàn)兩個平行交疊的綠色蛹狀生命體，無數(shù)的直線猶如牽引著母體與胎兒間連動的。

█ 歲月流逝──變遷中覺察

在這一展區(qū)，展示身為具有藝術(shù)敏銳心靈的人，藝術(shù)家們的內(nèi)在情感與省思。存有與消逝、傷痛與矛盾，捕捉生命中難以名狀的瞬間。

虛擬與現(xiàn)實交替的時空中，王雅慧《日光下的靜物》（2005）藉著數(shù)位手法使光線與空間的邊界緩慢移動，擬造出時間流逝的靜謐空間。

師從李仲生的黃潤色，早期作品使用大量碎形圖案與切面，沉穩(wěn)地流露出藝術(shù)家對自我潛意識的探索，對比晚近作《作品Y》（1985）高反差的色彩與充滿生命力線條，有如細(xì)胞增生繁殖或植物演化變形，映現(xiàn)成長蛻變的活力。

充滿好玩童心的洪美玲，三件新進藏品《尋道》系列（1997-2003），將傳統(tǒng)山水皴法改變?yōu)閷盈B的幾何符號與流暢圓滑的線條，表現(xiàn)生命的樂章。

中生代藝術(shù)家洪藝真，自90年代發(fā)展出厚重顏料堆疊的單色抽象繪畫，畫面呈現(xiàn)幾何形分割，北美館于去年新增典藏作品，包括最早1994年的大學(xué)實驗性作品，以及2011年生前最后完成之作。

█ 燈塔──象徵與追尋

最后的展區(qū)，眾女性藝術(shù)家以其視角展現(xiàn)對環(huán)境及未來的關(guān)注，進而開啟對集體創(chuàng)傷、權(quán)力關(guān)係、社會荒謬的觀察與體悟。

此展區(qū)以吳瑪悧影像裝置《墓誌銘》（1997）作為開場。此為紀(jì)念二二八事件50週年製作，試圖藉由事件受害者女性家屬的故事來探討女人在歷史事件中的角色，相隔10多年后再次呈現(xiàn)。

走入挑高的展廳，視線望向蕭麗虹《老梯子》（1991），為90年代?臺北現(xiàn)代美術(shù)雙年展?獲選得獎并納入典藏之作，一群捏塑的泥人奮力爭先恐后地攀上長梯，但爬上頂端才驚覺空無一物。

侯淑姿《青春編織曲（三）》（1997）及侯怡亭《歷史刺繡人》系列（2015）訴說女性在不同年代的身體勞動史，探尋女性身體政治與社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)間的錯綜關(guān)係。

《歷史刺繡人》精緻多彩的刺繡結(jié)合歷史黑白照片，著重突出過去歷史女子學(xué)藝的琴棋書畫，視覺意象鮮明且引人深思。

此區(qū)新進的館典藏品，同時呈現(xiàn)對身體、身分與文化意義的追索。如顏妤庭《無數(shù)個昨日－3》（2020）將新聞文本字句透過書寫轉(zhuǎn)化為皴法，以交纏又碎散的筆觸，呈現(xiàn)當(dāng)今社會的緊繃、斷裂與伴隨而生的荒謬狀態(tài)。

蕭珮宜《人間樂園》（2022-2023），以擬人化的動物演出人類社會中的虛妄情愛與權(quán)力爭奪，反應(yīng)當(dāng)代社會心理的警世寓言。

走向展區(qū)出口，再現(xiàn)蕾琴娜．希維拉委託製作的大型限地裝置《入侵系列：冒險故事》（2006／2024現(xiàn)地製作版），將黑色密集的腳印從展場內(nèi)向外部空間蔓延，與追尋意象相互呼應(yīng)，象徵著探索將不懈延續(xù)。

飛地：一部自傳的誕生

展期｜2024.10.05-12.15
地點｜臺北市立美術(shù)館 1A、1B展覽室

參展藝術(shù)家（姓氏筆畫序）｜尹錫男  YUN Suknam（韓國）、王淑鈴  Suling WANG、王雅慧  WANG Ya-Hui、吳瑪悧  Mali WU、李芳枝  Lifang (LI Fang-Chih)、蕾琴娜．希維拉  Regina SILVEIRA（巴西）、李錦繡  LII Jiin-Shiow、林燕  Swallow Y. LIN、弗蘭妮．侯伯格  Virlani HALLBERG（瑞典）、侯怡亭  HOU I-Ting、侯淑姿  Lulu Shur-Tzy HOU、洪美玲  HONG Mei-Ling、洪藝真  Yi-Chen HUNG、張相宜  CHANG Sang-Eui （韓國）、張婷雅  CHANG Ting-Ya、陳幸婉  CHEN Hsing-Wan、陳慧嶠  CHEN Hui-Chiao、陳瀅如  Yin-Ju CHEN、黃海欣  Hai-Hsin HUANG、黃潤色   June HUANG、楊世芝  Emily S. C. YANG、鄭瓊娟  CHENG Chung-Chuan、蕭珮宜  HSIAO Pei-I、蕭麗虹  Margaret SHIU、薄茵萍  PO Ying Ping、薛保瑕  Ava HSUEH、謝鴻均   Juin SHIEH、顏妤庭  YEN Yu-Ting

相關(guān)活動

01. 策展人導(dǎo)覽
11月2日（六） 下午14:00-15:30  | 蕭琳蓁02. 書房計畫朗讀ｘ對談
11月9日（六）下午14:00-15:30｜主持人：蕭琳蓁｜對談人：郭俞平（藝術(shù)家）、翁智琦（臺北教育大學(xué)臺灣文化研究所助理教授）03. 展覽漫游 《熱線：建立飛地的方式》
11月23日（六）上午4場、下午4場，每場8分鐘｜末路小花04. 《現(xiàn)代美術(shù)》專題講座
座談，11月30日（暫定）

北美館近期出刊《現(xiàn)代美術(shù)》期刊第 212期，專題以李芳枝、薄茵萍、洪藝真、王雅慧，四位不同世代且各有移居、留學(xué)或駐村國外經(jīng)驗的藝術(shù)家作品及其文獻為研究對象，透過專論、訪談、大事記等形式，書寫她們的創(chuàng)作歷程。也展出這四位藝術(shù)家作品。

更多資訊請見北美館官網(wǎng)。

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