花蓮是座需要時間認識的城市，難以速成速得是他的迷人價值。邁入第三年的《花蓮人拾花蓮材 Hualien Color──取色于花蓮的創(chuàng)造計畫》，今年花蓮設計中心一年一會的風土取材創(chuàng)造計畫，揀選了在地十種海陸生物，包含：雞、豬、牛、紫膠蟲、金龜子、臺灣蠑螺、海膽、魚、龍蝦、墨魚，且從中配對十組合作人物：江寶惜、東冬．侯溫、曾榮輝、林心瑀、林桂安、謝皓成、楊宗儒、汝妮、臺玖線樂團、大亨，進行全新材料實驗、當代首飾與人物穿戴型物件的創(chuàng)造開發(fā)與演繹，探討與的關係。

花蓮設計中心在111年開始實際執(zhí)行計畫之前，便以三年作為初始設定與發(fā)展議題研究：#001 取色于土壤的創(chuàng)造計畫、#002 取色于植物的創(chuàng)造計畫、#003 取色于生物的創(chuàng)造計畫，進行一年一命題，連續(xù)三年依循著自然界循環(huán)為發(fā)展軸線，并與地方生活著的花蓮人們共同搜集材料，透過實際採集、拆解、分析研究轉(zhuǎn)換后，與跨領域的藝術家范承宗、設計師李嘉泉與染織工藝陳思睿三人聯(lián)手，用20種地方材料的採集與深度研究；經(jīng)過上百種的試片，與上百位的地方居民、職人合作，創(chuàng)造了30件設計物件。設計中心希望展現(xiàn)的是設計與生活的相互依存與密不可分，以及累積專屬花蓮地方的材料魅力與色彩，將花蓮材的關照與應用範圍衍伸至與。

花蓮設計中心展現(xiàn)設計與生活的相互依存與密不可分，以及累積專屬花蓮地方的材料魅力與色彩。這樣的設定，即回應了于是，結(jié)合三年成果與示範型品牌形象店的聯(lián)合展出下，打造了花蓮人對于家的想像，并且有別過往，以充滿了生活、手工與材料的痕跡，塑造成的空間與的展現(xiàn)。不僅是花蓮人家中的縮影，與精心裝點的招待所，也是生活相互交流的場域。

家中最迷人的，來自于時間的累積及使用?；蛟S在大眾生活空間之中，都有著檳榔葉鞘、月桃編織、香蕉絲、植物染、泥染、墨魚汁染、金龜子殼、雞羽毛等無所不在的各種野味物件。每種材料，皆充滿了應用的可能，自由奔放，看似隨手可得卻也得來不易，自然而然造就了時時接受環(huán)境里的隨機，養(yǎng)成我們獨特的美感與多元。與此同時，每樣材料的個體，造就了花蓮這座城市的群體之美，能在此感受原生于花蓮土地與海洋的魅力能量，緩慢造就了這個計畫的果實。

推開港山林事業(yè)所的大門，走進《取色于生物的創(chuàng)造計畫》展覽空間，在展示的設計空間里抬頭仰望，一片隨風飄動的水紋映入眼簾，仿佛置身深海之中，卻也像是漫步在廣闊天空下的風景。隨即可見設計中心精心安置的三個房間，囊括了展覽、品牌形象店及體驗活動等不同功能場域。

每種材料，皆充滿了應用的可能，自由奔放，看似隨手可得卻也得來不易，環(huán)境里的隨機，養(yǎng)成了花蓮獨特的美感與多元。透過多位職人的手、工藝的轉(zhuǎn)換與餐食設計等跨領域合作，讓觀者從展場、餐桌上到生活的周遭景緻，理解材料的原始型態(tài)、生長地理環(huán)境，從而到生活實踐與應用上的體現(xiàn)。在如此神秘氣息里，來自于今年度選用的十種生物材料顯微影像，于細緻紋理中，透露著生態(tài)界的微妙之美。

《取色于生物的創(chuàng)造計畫》展覽空間，提取十種地方海陸生物材料以當代首飾和服裝設計出發(fā)

主展覽空間《花蓮色3：取色于生物的創(chuàng)造計畫》提取十種地方海陸生物材料，以四大主題：採集、職人實驗、物件設計、人物訪談，展示企劃的細膩思維與生物材料發(fā)展和轉(zhuǎn)換的進程，由當代珠寶與首飾和服裝設計出發(fā)，針對合作人物的專業(yè)領域與氣質(zhì)進行成套創(chuàng)作。

藉由空間中的湛藍海面及天空之下的水波云濤景緻，與生物材料的顯微影像紋理，展現(xiàn)著生態(tài)界的微妙之美。同時，空間內(nèi)亦展示著百種花蓮生物材料的實驗、試片、採集故事與最終的成果物件。無論是以貝類製造的髮飾、戒指、手環(huán)；魚類脊椎橫切耳環(huán)、項鍊、戒指三件套；豬血與稻草灰混合的首飾四件組；龍蝦尾鰭首飾四件組等具有珠寶設計氣質(zhì)的當代飾品，亦或者是海膽刺縫製而成的帽子；墨囊染製的廚師圍裙、廚師帽、刀子護具；雞毛縫製的頭帶、獵首笛綴飾；紫膠蟲染製的多穿式綁帶造型服裝等，都極其令人驚艷。

Hualien Color 1：土雞｜獵首笛演奏家──謝皓成｜雞羽毛頭帶、獵首笛綴飾

獵首笛（Pgagu）為太魯閣族傳統(tǒng)樂器之一，謝皓成作為當代獵首笛的教育推廣者及演奏家，透過各地的展演和回到部落辦理工作坊的方式，讓獵首笛被更多族人甚至大眾認識。他也同時編寫教本，讓獵首笛文化的推廣和傳承，逐漸成為一套成熟的系統(tǒng)。

在傳統(tǒng)上，部落里會透過動物進行祭祀，即使現(xiàn)在生活在臺北的謝皓成，在搬家時，爸爸依舊會遵循傳統(tǒng)，帶著雞到新家中進行祝福儀式。

應用抄紙工藝將雞羽毛封存在紙張之中，設計上讓它逐漸從紙張中跳脫出來成為立體，賦予雞躍動時羽毛呈現(xiàn)的動態(tài)感。佩帶雞羽毛物件于身上時，意味著深遠的身份認同與連結(jié)。傳統(tǒng)原住民對于動物的運用及意涵，被轉(zhuǎn)譯體現(xiàn)在物件上，也代表著謝皓成的成長經(jīng)驗濃縮及展示。

Hualien Color 2：豬｜弓琴技藝傳承者─江寶惜｜豬血當代首飾

高齡90歲的江寶惜阿嬤是現(xiàn)今花蓮萬榮鄉(xiāng)馬遠部落的丹社群布農(nóng)族人中，唯一還會彈奏傳統(tǒng)樂器弓琴的人。1934年出生于南投丹大山區(qū)的Habaan社，出生時適逢日本人的集團移住政策，遷居至現(xiàn)今的大馬遠部落，而后嫁至馬遠部落之中。

江寶惜阿嬤如同一部活的丹社群布農(nóng)族歷史書，無論從記憶、服飾、弓琴、生活物件、神話故事，從阿嬤的口中說出來時，就如同昨天才發(fā)生一樣地清晰。阿嬤的存在模糊了現(xiàn)在與過去的界線，長輩所教導的生命哲學歷歷在目且實踐在現(xiàn)今的生活里。

豬血與灰所製作而成的飾品，來自于古代的廟宇門神彩繪前第一道手續(xù)的批土材料，意想不到的墨綠色與珠子隨機自然的手感，和風乾后像寶石般堅硬的質(zhì)地，穿戴在阿嬤身上后產(chǎn)生的時間刻痕讓人不禁開始思考?？赡苁俏锲?，亦或者是一種時時崇敬天地萬物的精神。

Hualien Color 3：牛｜北非咖啡廳負責人──林心瑀 Jeannie｜牛糞當代首飾

因為深愛花蓮這片土地，選擇來花蓮定居與開啟事業(yè)，另外也因自身喜歡摩洛哥文化，希望能融合異質(zhì)的兩者，創(chuàng)造一個能安心放鬆的空間，于是北非誕生了。

喜愛摩洛哥文化的 Jeannie 帶著自身的喜好選擇回到花蓮，希望為這個一直以來給予自身平靜及養(yǎng)分的土地上，帶來擁有異國文化元素的多元空間。戶外、前廊透明玻璃處以及后方具有強烈摩洛哥風格的內(nèi)用環(huán)境為三個不同尺度大小的空間，飾品形狀靈感來自北非咖啡廳內(nèi)的玻璃，以牛糞製作成類似手抄紙的質(zhì)地，利用大面積的塊體讓此細節(jié)更顯而易見，側(cè)面使用皮革將其包覆，最后再用金屬環(huán)連接製成項鍊，多種媒材就像北非不同調(diào)性卻相互融合的組合，展現(xiàn) Jeannie 一直以來所看見的世界。

Hualien Color 4：魚｜藝術家──東冬．侯溫｜魚骨當代首飾

來自花蓮銅門部落，東冬將部落文化和現(xiàn)代藝術結(jié)合，創(chuàng)造出以往較少人嘗試的議題及形式。東冬提到，兒路所做的每場表演、傳遞的每個訊息，都是代表著他本人。他的作品展現(xiàn)出對自我身份的探索與自然的連結(jié)。在舞臺上透過表演的形式將對部落的重視傳遞給觀眾，再透過來自部落的回饋，了解到自己正在做的事情是的使命，也是在部落得到足夠的支持和迴響后，兒路才會往更多地方前進。

使用大量不同魚類所製成的魚骨飾品創(chuàng)作，集結(jié)成海洋生命的印象，保留了魚骨周圍的魚刺，不同大小的魚脊椎骨經(jīng)由人工挑選，依據(jù)小至大手工排列，大量長短不一的尖刺視覺與生物骨骼的質(zhì)地，企圖放大東冬一直以來帶有文化儀式性質(zhì)的行為藝術展演。

從耳環(huán)到戒指，再到兩件式項鍊，所有的魚骨關節(jié)銜接處使用珍珠來做連接，透過生物與珠寶的揉和來模糊古老與當代的界線，穿戴時彷彿神秘的生物獸骨，并散發(fā)著微弱氣息，同時帶有透明感的潔白色彩。東冬的神情與魚骨首飾相互映襯之下，眼神更顯銳利，似能直視靈魂。

Hualien Color 5：海膽｜嘻哈音樂人──大亨｜海膽紳士帽、帽飾

大亨真正將音樂作為職業(yè)是從2018年發(fā)行了第一張EP〈都市叢林〉開始。隨后以作品《我阿姨也癢》開始逐漸被看見，卻也開始逃避及脫離自身的創(chuàng)作。對于大亨而言，文化是非常神圣的東西，不該被作為娛樂及消遣，但他又認為原住民文化應該能夠以更酷的方式呈現(xiàn)，這樣的矛盾直到音樂作品《Kaying 改硬》被部落接受后，才開始認可自己能夠?qū)⒁魳纷鳛閭鞒信c創(chuàng)新文化的媒介。

海膽因其帶刺的外表及生長環(huán)境，往往被視為帶有一點危險性及不易親近的生物，但把海膽的刺去掉之后，表面會形成一個一個的孔洞，形狀有點像饅頭并帶有類似咬花紋理的可愛模樣，而這內(nèi)外反差的形象，與大亨非常相似。

大亨在表演時是一位氣勢極強的饒舌歌手，藉由歌詞表達自己對于部落以及身邊人事物的想法。但事實上，大亨在舞臺之外常常被人調(diào)侃是個害羞的大男孩。海膽尖刺在紳士帽上長短隨機排列的有機星點，再到胸針平行陣列凸顯質(zhì)感及色彩，穿戴在大亨身上，就如同他的嘻哈歌曲，看似玩世不恭，但卻蘊含著溫柔且濃郁情感的內(nèi)在。

Hualien Color 6：龍蝦｜臺玖線樂團──馬詠恩｜龍蝦當代首飾

來自花蓮馬遠部落丹社群的 Tulbus、南投雙龍部落同為布農(nóng)族的 Lukus，和屏東古樓、佳興部落排灣族的 Ljavuras Ljimatjakan 和 Kui Talimaraw 組成臺玖線樂團至今已經(jīng)18個年頭。臺玖線樂團的創(chuàng)作里，可以聽出跨族群截然不同的價值觀，但經(jīng)過巧妙地編排和融合，讓每個人都能恰如其分地表現(xiàn)出屬于自己的獨特。

臺玖線樂團散發(fā)著一股不經(jīng)修飾的原始野性魅力，每一位團員皆有其強烈的個人色彩。同時，每一位團員皆有創(chuàng)作的能力，在不同的曲風與表演場合時，可以自由更換擔任的樂器位置或合聲。

在看到龍蝦殼此項生物材料時，瞬間就決定了這個紅橘色強烈色彩的集結(jié)非臺玖線樂團莫屬。殼的樣態(tài)如同盔甲般櫛次鱗比，每一片看似獨立卻緊密相連，在經(jīng)過處理之后散發(fā)強烈的金屬光澤且堅硬無比，就如同臺玖線團員的組成與氣質(zhì)，在生活中有自己明確的位置，而彼此靠攏時力量既溫柔又巨大。

Hualien Color 7：墨魚｜蒔夜壽司主廚──楊宗儒 Ren｜墨魚染廚師帽、圍裙

延續(xù)媽媽在花蓮開日式料理店的精神，Ren 在花蓮從深夜食堂的握壽司開始嘗試和洋合璧料理，一路到蒔夜壽司將對于料理的好奇及創(chuàng)意化為現(xiàn)實，他將花蓮及日本各地好的食材完美結(jié)合成料理，傳遞給更多的人。

墨魚吐墨是為了逃跑，逃往一個讓自身得以擁有一個暫時性安心容身之處，如同蒔夜想傳達給客人的理念，以作為料理最高原則。學過空手道的 Ren 提到，廚師的圍裙跟道服的腰帶很像，穿上它能感覺到自身模式的切換，

墨魚汁液染出的顏色帶有多層次的灰，類似云彩的效果，可以輕易地融入餐廳的任何角落，就像蒔夜這家餐廳的整體氛圍帶著模糊的隱藏庇護感，不均勻的濃淡隨機色彩效果，就像墨魚在水中墨色四散的模樣。

Hualien Color 8：金龜子｜傳統(tǒng)弓箭手──曾榮輝｜金龜子鑲嵌傳統(tǒng)弓

接觸太巴塱傳統(tǒng)弓已超過20年的曾榮輝（輝哥），中間經(jīng)歷過黃心癥停滯了一大段時間后，透過花蓮南華地區(qū)的舊識帶領，再次進入了弓箭的世界。重新回歸的他放棄了年輕時只想射中黃心及得高分的堅持，而是藉由弓箭與好友相聚，有人擅長射箭、有人擅長製弓，在一起時的互相交流和較勁，但不比輸贏。弓箭是練心的運動，身心的狀況會反映在射箭之上。稍微的心急，會如實地呈現(xiàn)給身邊的人和弓箭，那一箭就不可能射得好。

原住民族傳統(tǒng)弓箭在過去主要用于狩獵，獵人追求精準、豐收。甲蟲在多個文化中具有祝福及好運之意涵，以金龜子鑲嵌在弓箭上，希望將這層含義作為護身符的概念，延續(xù)到弓箭手身上。如今弓箭已漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐豁椥蓍e娛樂，比起射中目標，弓箭手更重視自身對于身體狀態(tài)的掌握、弓的握感及美感。

本次物件以金龜子碎片鑲嵌于黑色弓體上，透過弓箭手專注于自己呼吸與力氣的釋放，將弓逐漸拉開的過程到蓄力平衡的那一瞬間，金龜子的綠色替整個張弓的軌跡描上了色彩。融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代，弓箭手姿態(tài)的力與美透過有形的物件更能被展示出來。

Hualien Color 9：臺灣蠑螺｜嬋柔老師──林桂安 Anne｜臺灣蠑螺當代首飾

臺灣蠑螺遇到危險時會將自身捲曲躲藏起來，形成一個密閉的小空間，將自身與外界的干擾隔絕，獨處專注自己內(nèi)心的海洋，獲得與環(huán)境的平衡與和諧。

從發(fā)現(xiàn)自身病痛而想療養(yǎng)身體作為 Anne 接觸嬋柔的起點，不斷提及嬋柔真的非常有趣的他說：

嬋柔這項由內(nèi)穩(wěn)定后再向外擴張的運動，由核心作為出發(fā)，先向內(nèi)蓄力后，再將軀體打開至自己的極限，經(jīng)由反覆的縮放中，獲得平靜及舒暢，也能更加了解自己。因而在物件設計上，用高規(guī)格的博物館化石固定爪來進行臺灣蠑螺飾品製作，如同所有樸實的日常都應該被珍視。

Hualien Color 10：紫膠蟲｜DJ──汝妮｜紫膠蟲染服飾

儘管這么說，大學就讀法律系的汝妮曾與立委工作，協(xié)助處理原住民相關議題，后來因緣際會去到了紐西蘭，親眼體會到毛利人對于自身文化和身份的驕傲和認同，開始有了尋根的念頭。后來又到了澳洲與當?shù)?DJ 接觸，喚醒自己大學期間曾經(jīng)玩過 DJ 社團的音樂記憶。對自身身份的找尋與重拾音樂的想法，在一趟旅行中同時被觸發(fā)。 

汝妮為阿美族 DJ，設計思考上融合原住民族常見的傳統(tǒng)服飾方衣系統(tǒng)，運用了不同長短的矩形設計衣服版型，為了體現(xiàn)阿美族傳統(tǒng)服飾中常能見到的紅色并凸顯紫膠蟲的色彩表現(xiàn)。透過剪裁手法影響光照射衣服時的折射，呈現(xiàn)紫膠蟲本身不同型態(tài)的紅色變化。

DJ 相較其他的音樂表演，形式更趨向自由且流動，用柔軟的蠶絲透明紗材質(zhì)模糊人的輪廓與量體，隨著汝妮演出時躍動的姿態(tài)，蠶絲層層交疊，如同暈染開來的紫紅水彩一般。

品牌形象店，彙集了上百種試片與上百位地方居民、職人合作成果

品牌形象店彙集了三年來，20種地方材料的採集與深度研究；上百種試片，與上百位的地方居民、職人合作的30件設計物件的創(chuàng)造成果。形象店不單是物的展示，還可以親手觸碰，感受到花蓮材料鮮活靈動的場域。

形象店體驗原民法式料理，阿樂樂代策展餐桌上花蓮生活風土味

以花蓮手工藝研發(fā)的布料從上垂墜而下的形象店，如同洞穴般空間設計，隨著大自然音樂的聲響營造下，體驗由光復原民法式料理阿樂樂代 Aredetay 打造的花蓮風味 Fine Dining 套餐，藉由餐桌上的展策，從生活、工藝、物件到餐桌上的一飲一食，理解20種地方材料在生活中扮演的多元角色。

餐點包含道地石頭火鍋，主廚運用燒燙的蛇紋巖礦置入于魚湯滾燙的鮮甜青菜魚湯；南瓜野菜蝸牛春卷，結(jié)合了牧草心、爆香紅糯米，搭配香洗酪培根、洋蔥泥，融合出清甜迷人風味。

在地葉包烤雞，入口即化的香嫩肉質(zhì)，同樣令人大快朵頤；馬鈴薯千層上面舖上溪蝦與蕗蕎，則品嘗得到出海口特有土壤與海洋醍醐鹹味。

接著野菜南瓜與水菜、鹹牛油製成的閃電泡芙小點，繽紛口感讓人愛不釋口；最后的紅蘿蔔磅蛋糕佐上一層厚厚乳酪醬，一樣驚艷美味。

花蓮人拾花蓮材 Hualien Color #003 取色于生物的創(chuàng)造計畫

展覽時間｜2024/10/01-2024/10/31，11:00-19:00（週一公休）品牌形象店體驗活動｜10/12、10/19、10/26（形象店體驗活動時間為13:30-18:00，期間採預約報名制，展場恕不對外開放）展覽地點｜花蓮港山林事業(yè)所（花蓮縣花蓮市菁華街6號）策展單位｜森深試務所有限公司、考工記工作室場地協(xié)力｜林業(yè)及自然保育署花蓮分署協(xié)力伙伴｜太巴塱部落年齡階層latiyol、王子駿、馬香蘭、伊佑·安查、呂建達、Mosi、Laung、Kufaw

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