── Pierre Huyghe

國(guó)際大師皮耶．雨格（Pierre Huyghe） 1962 年出生于巴黎，作品橫跨越多種媒介，包括電影、限地製作、雕塑和環(huán)境。他曾在威尼斯海關(guān)現(xiàn)代美術(shù)館、倫敦蛇形藝?yán)取⒓~約大都會(huì)美術(shù)館、洛杉磯郡立美術(shù)館、巴黎龐畢度藝術(shù)中心和倫敦泰特美術(shù)館等國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，并獲得2002年和2017年的 Hugo Boss 獎(jiǎng)和納什爾雕塑獎(jiǎng)等多項(xiàng)榮譽(yù)。

他的作品被視為推想式的虛構(gòu)故事，常常呈現(xiàn)為各種智慧形式之間的連續(xù)性，包括生物技術(shù)和有形的惰性物質(zhì)，藝術(shù)家認(rèn)為這些形式能夠?qū)W習(xí)、改變和進(jìn)化。

隨在場(chǎng)人們變化而剪輯影片的錄像作品《Camata》

甫在威尼斯海關(guān)現(xiàn)代美術(shù)館（Punta della Dogana）落幕的個(gè)展，備受矚目的錄像作品《Camata》，隨著文心藝術(shù)基金會(huì)私人收藏的期間限定策展，目前在臺(tái)北就可以看到！這也是此件作品的亞洲首展。

一組機(jī)器在對(duì)在智利阿塔卡馬沙漠發(fā)現(xiàn)的一具年輕男性的骷髏執(zhí)行某種未知的儀式。這是世界上最古老、最乾燥的沙漠，也是天文學(xué)家研究外行星 （即存在于我們太陽系之外的行星）的試驗(yàn)場(chǎng)。機(jī)器所執(zhí)行的儀式顯現(xiàn)出無盡的葬禮儀式、一個(gè)手術(shù)室，以及特定無生命主觀性的學(xué)習(xí)過程和形成。

藝術(shù)家拍攝了智利阿塔卡馬沙漠中的一具骷髏，但將剪輯的工作交給機(jī)器學(xué)習(xí)介入控制。此影像是一部不斷自行剪輯，沒有線性、沒有開始或結(jié)束的自我呈現(xiàn)。展覽期間，機(jī)器學(xué)習(xí)系統(tǒng)即時(shí)編輯和剪輯錄像，為觀眾創(chuàng)造出每次都截然不同的觀看體驗(yàn)。隨著神秘的儀式在我們面前展開，在已然消逝的人類生命，和持續(xù)綿延的人工智慧／機(jī)械壽命之間，我們見證了在不同現(xiàn)實(shí)之間的交互運(yùn)作。無聲的對(duì)話迴蕩在沙漠，并蔓延到展間。

盲眼墨西哥麗脂鯉魚缸《Circadian Dilemma》

另一個(gè)生命體系則顯現(xiàn)在作品《Circadian Dilemma》中，只見在昏暗的水族缸內(nèi)，五條盲眼墨西哥麗脂鯉（Mexican tetra），靜靜地在人工洞穴魚缸中游動(dòng)。

在藝術(shù)家的水族箱系列作品中，《Circadian Dilemma (El Día del Ojo)》展示了一個(gè)獨(dú)特的景觀—一個(gè)藝術(shù)家掃描出來的墨西哥水下洞穴的複製品。數(shù)百萬年前，墨西哥麗脂鯉(此文后簡(jiǎn)稱盲眼魚)被沖入地穴，隨著時(shí)間的推移，逐漸失去了視力。儘管它們的視覺基因被停用，但仍保留了眼睛。它們的內(nèi)部時(shí)鐘也發(fā)生了變化，導(dǎo)致晝夜節(jié)律變得更長(zhǎng)。在這個(gè)水族箱中，除了同種的一條魚還能看見之外，其他的魚都是盲的。

這個(gè)水族箱是用液晶玻璃製成的，可以是透明的或不透明的?；谂c當(dāng)?shù)貧夂驐l件（如溫度、降水量、云層覆蓋、能見度等）相關(guān)的外部數(shù)據(jù)，設(shè)置了一個(gè)程序來決定玻璃面板是切換為不透明還是透明。水族箱是透過地理定位的。根據(jù)水族箱的位置及周圍環(huán)境的條件，玻璃會(huì)調(diào)整以允許光線進(jìn)入或阻擋光線，從而影響雙方的可見性。從進(jìn)化的角度來看，魚的視力可能會(huì)隨著時(shí)間的推移而喪失或恢復(fù)。

自2019年文心藝所成立以來，它們與這個(gè)空間和諧共存。經(jīng)過五年的時(shí)間，赤裸的石雕上已經(jīng)覆滿了紅藻，水族箱不再需要額外餵食。隨著臺(tái)灣晝夜的變化，這件作品儼然形成了一個(gè)自給自足的生態(tài)系統(tǒng)，保持著自身的平衡。皮耶．雨格提出盲眼魚儘管已經(jīng)失去視力，是否仍會(huì)因不同的晝夜節(jié)律而進(jìn)化，從而探討生物與環(huán)境之間的動(dòng)態(tài)關(guān)係，這也使我們質(zhì)疑自身的生存方式。值得一提的是，本件作品為皮耶．雨格重要之作，其另一版本今年也受邀在威尼斯海關(guān)美術(shù)館展出。

發(fā)展語言的金黃色面具《Idiom》與早期作品

此展也將藝術(shù)家新作《Idiom》運(yùn)至臺(tái)北展出，懸掛在墻上的金黃色的面具，透過感測(cè)器偵測(cè)人類無法察覺的語言特徵，并將這些信息轉(zhuǎn)化為特定的音素和句法，以幻化成屬于它自己的語言。

展覽還回顧了皮耶．雨格的早期作品，拍攝現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間的洞穴《Crystal Cave》與無生命的毛皮大衣《À Rebours》。

《À Rebours》靈感來自若利斯卡爾于斯曼的同名小說。一件無生命的毛皮大衣被以怪異且模糊的形態(tài)棄置于地板上，宛如一個(gè)混合生命的存在。 拍攝于 2008 年的《Crystal Cave》，是藝術(shù)家深入墨西哥奈卡礦山，蘊(yùn)藏世界上最大亞硒酸鹽晶體的神秘地下洞穴的作品。藝術(shù)家睡在一根巨大的水晶樑上，環(huán)繞高聳的方尖碑和巨大的礦物柱，彷彿置身于現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)交織的夢(mèng)境。引領(lǐng)我們重新思考人類與地球生物元素之間的邊界與連結(jié)。

人類與非人類之間的互動(dòng)，始終在皮耶．雨格的作品中扮演著重要角色，無論是動(dòng)物、植物還是神經(jīng)網(wǎng)路，這些元素都能學(xué)習(xí)、調(diào)整和進(jìn)化。他認(rèn)為藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的展示，而是一種不斷演變的過程體驗(yàn)。在他的作品和展覽中，這不僅是藝術(shù)的展現(xiàn)，更是促進(jìn)觀眾思考和參與的過程。這次難得的展覽將展至明年三月，把握一期一會(huì)的相遇，感受藝術(shù)與科技隨當(dāng)下產(chǎn)生的變化，如何交織出屬于藝術(shù)家的獨(dú)特世界。

── Pierre Huyghe

Pierre Huyghe

備受矚目的錄像作品《Camata》．裝置作品《Circadian Dilemma》．裝置新作《Idiom》．早期作品《Crystal Cave》與《À Rebours》

展期 | 2024.11.09 – 2025.03.23
時(shí)間 | Wed. - Mon. 10:30-18:30 (Closed on Tue.)
地點(diǎn) | 文心藝所 Winsing Art Place（臺(tái)北市內(nèi)湖區(qū)民權(quán)東路六段 180 巷 10 弄 6 號(hào)）

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