我創(chuàng)作的核心是透過重新打造、去除原有敘事，將世界變成一座模型；此時世界變成寓言，而整個作品計畫就是隱喻。製作模型是一種文化技藝，沒有它我們就無法見證一切。──托瑪斯．德曼

臺北市立美術(shù)館 （北美館）2025年第一檔重量級國際大展登場！曾因疫情一度延遲，德國觀念藝術(shù)家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展終于來到臺灣。（1.18－5.11）由攝影展覽基金會、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心與北美館共同製作，美國策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃。睽違20余年，德曼以回顧展重登北美館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現(xiàn)其30年融合雕塑與攝影的創(chuàng)作實踐。

德曼展覽５大看點

認(rèn)識藝術(shù)家：托瑪斯．德曼看點一：影響世界轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時刻看點二：以紙藝仿擬自然看點三：感受日常的細(xì)微詩意看點四：神祕時刻的定格動畫看點五：如同時裝布料般的模型元素

認(rèn)識藝術(shù)家：托瑪斯．德曼（Thomas Demand）

德曼1964年生于慕尼黑，1987 至 1992 年曾于慕尼黑藝術(shù)學(xué)院和杜塞道夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1994年復(fù)于英國倫敦金匠學(xué)院取得藝術(shù)創(chuàng)作碩士學(xué)位。起初，德曼僅以紙張和硬紙板為素材創(chuàng)作雕塑，攝影原本是他紀(jì)錄作品的工具。在拍攝過程中，他發(fā)現(xiàn)物件實體與相機鏡頭所呈現(xiàn)平面影像之間的差異，而后發(fā)展出以攝影為目的建構(gòu)物體的創(chuàng)作方法，攝影也成為他呈現(xiàn)創(chuàng)作的主要媒材。

他擅長以大眾傳媒中常見的紀(jì)實影像為對象，以紙材精細(xì)地重建實物尺寸的場景，接著透過鏡頭取景拍攝出近似原影像的畫面，之后將模型全數(shù)摧毀，最終用大尺幅攝影輸出再現(xiàn)。藉此，他詰問攝影為絕對客觀或真實媒介的觀念，探索現(xiàn)實與重現(xiàn)之間的距離。德曼作品曾在全球各大美術(shù)館及藝?yán)日钩?，并在?6屆圣保羅雙年展（2004）代表德國參展，更曾四度于威尼斯建筑雙年展登場。出于對模型與建筑的喜愛，德曼歷年來也與多位國際知名建筑師如大衛(wèi)．基帕菲特（David Chipperfield）、雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）以及 SANAA 建筑事務(wù)所等合作，包含展覽、裝置，甚至是建筑工程案。

透過紙材的巧妙建構(gòu)與光線、陰影的編排，德曼的作品乍看近似真實世界的攝像，卻了無人跡，仔細(xì)審視更會發(fā)覺是用紙張和硬紙板重現(xiàn)。以平面的紀(jì)實影像為依據(jù)，精心搭建還原場景的紙模型并拍照，直至銷毀模型、徒留鬼魅般的影像，德曼透過在原影像與最終準(zhǔn)攝影分身之間進行層層重製與轉(zhuǎn)譯，暗示即使歷史以影像的形式潛伏在大眾的個人與集體記憶中，我們對所謂真相的認(rèn)知始終存在著差異。

看點一：探索與重現(xiàn) 影響世界轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時刻

德曼的創(chuàng)作題材多取自知名歷史或社會事件的報導(dǎo)照片，重現(xiàn)影響西方或甚至全球局勢轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時刻。他的早期作品觸及他未曾親身經(jīng)歷、透過圖像認(rèn)識的德國歷史，如1944年希特勒險遭暗殺、被炸毀的房間（《專室》，1994）；納粹所支持電影導(dǎo)演蘭妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）的電影資料庫（《檔案》，1995）等。

此外，德曼也重建多起世界重大新聞事件的場景，例如：唐納．川普2017 年就任美國總統(tǒng)前召開記者會中，為證明他已交出名下企業(yè)經(jīng)營權(quán)而堆疊于現(xiàn)場的文件 （《文件夾》，2017）；美國國家安全局洩密者艾德華．史諾登（Edward Snowden）逃亡至俄羅斯時曾落腳的飯店房間（《避難所》系列，2021）；警方查獲30件失蹤數(shù)十年名畫與雕塑的威登斯坦研究中心（Wildenstein Institute）密室（《保險庫》，2012）；311大地震后福島核電廠廢棄的控制室 （《控制室》，2011）等。

看點二：濃縮視覺印象 以紙藝仿擬自然

人類文化如何詮釋與再現(xiàn)，以及人造和自然世界的分野，一直是德曼感興趣的創(chuàng)作主題。他以超過27萬張紙製樹葉創(chuàng)造《森中空地》（2003），一幅陽光從樹冠灑落的夢幻森林場景，呈顯人們對純凈、原始自然樣貌的浪漫憧憬。

《石窟》（2006）的場景由36噸的硬紙板製作而成，藝術(shù)家收集并研究數(shù)百張世界各地禮品店銷售的石窟明信片，建造出真實大小的石窟及其中經(jīng)過數(shù)千年累積而成的鐘乳石，最終落于攝影的圖像便是人們集體對石窟印象的濃縮；這件是德曼作品中唯一被留存下來的模型，現(xiàn)陳列于米蘭 Prada 基金會。

橫跨此次展間出入口墻面的壁紙攝影作品《花見》（2014）則為觀者打造沉浸式環(huán)境體驗，其中德曼用紙製作出無數(shù)的櫻花，以稍縱即逝的花期冥想生命短暫與周而復(fù)始的本質(zhì)。

看點三：生活即歷史 感受日常細(xì)微的詩意

2008年，德曼開始把關(guān)注焦點從宏大的歷史議題轉(zhuǎn)移到生活題材上，創(chuàng)作系列作品。藝術(shù)家固然採取相同創(chuàng)作手法，先將影像轉(zhuǎn)換成紙雕再拍攝下來，不過這系列作品的影像來自他日常中偶遇、用手機拍攝的一隅即景，如丟在層架上的空優(yōu)格冰淇淋杯與粉色塑料湯匙、放在水槽邊緣的肥皂塊、門縫下滿出來的信件堆，以及塞在鐵絲圍欄孔洞的咖啡外帶杯等。

系列為德曼以尋常視覺元素譜寫的自述，讚頌生活中充滿意趣的細(xì)節(jié)，同時濃縮他對歷史的理解：歷史不僅是世界各地的恢弘事件，也同樣包含個體生命的日常絮語。而有鑒于手機拍照功能的普及以及大眾對于在社群媒體分享影像的癡迷，藝術(shù)家透過耗時精心重製他生活中詩意而平凡的片刻，邀請我們反思這些快速生成和傳播、充斥于當(dāng)代社會的影像。

看點四：捕捉神祕時刻的定格動畫

定格動畫則是德曼對動態(tài)影像構(gòu)成的探索?！短窖筘W陽號》（2012）取材自一段網(wǎng)路上瘋傳的監(jiān)視錄影機畫面：在紐西蘭海岸遭熱帶風(fēng)暴巨浪襲擊的郵輪船艙內(nèi)，桌椅、儲物柜、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側(cè)滑動的滑稽景象，德曼花了三年時間，用紙和紙板一絲不茍地逐格重現(xiàn)去除人影后，這些失控混亂的時刻。

《氣球》（2018）中，一串繫在紅色塑膠晾衣夾上的氣球，在混凝土與磚石人行道上被風(fēng)吹而緩緩飄動。畫面中只見夾子、五顏六色的絲帶，氣球本身卻漂浮在畫面之外，僅透過投射在地面的影子顯現(xiàn)，宛如跟著即興演奏的小步舞曲輕巧而慵懶地移動；伴隨搖曳的樹影、偶爾在地面掃過的落葉，作品捕捉城市生活中往往被忽略、不經(jīng)意的美感瞬間。

看點五：如同時裝布料般的模型元素

2011年，德曼在洛杉磯蓋蒂研究所（Getty Research Institute）駐館期間，開始系列創(chuàng)作。他從以往用雕塑重構(gòu)世界的技法，轉(zhuǎn)而聚焦在建筑與時裝設(shè)計師的紙質(zhì)模型初稿，擷取其中局部與抽象元素。

不論是20世紀(jì)美國最具影響力的現(xiàn)代主義建筑師之一約翰．勞特納（John Lautner）或當(dāng)代 SANAA 建筑師事務(wù)所等人具現(xiàn)構(gòu)想的模型，還是以極具雕塑感設(shè)計聞名的服裝設(shè)計師阿澤?。⑷R亞（Azzedine Alaïa）的奇特設(shè)計紙板，這些影像揭示了紙如何成為構(gòu)建世界的基礎(chǔ)。而德曼在視覺世界建構(gòu)環(huán)境的探索過程中，開始以其攝影輸出為壁紙介入白盒子空間，如《圓管》（2018）與《置物柜》（2018）圖像在兩個展間中滿布四面展墻，為攝影作品的展示賦予空間層次感。

托瑪斯．德曼：歷史的結(jié)舌

展期｜2025.1.18－5.11
地點｜臺北市立美術(shù)館 一樓1A、1B展覽室

伴隨展覽開幕，北美館同步推出巡迴展專輯中文版，其中收錄策展人道格拉斯．佛格的展覽論述，藝術(shù)史學(xué)家瑪格麗特．艾佛森（Margaret Iversen）的評論，法國作家梅麗絲．德．蓋洪嘉勒（Maylis de Kerangal）的短篇散文，以及蘇格蘭作家阿莉．史密斯（Ali Smith）受德曼作品啟發(fā)而創(chuàng)作的散文體小說。更多資訊請上北美館官網(wǎng)查詢。

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