有人描述路易絲是女性主義藝術(shù)家，但她并不想被貼上限制的標(biāo)籤，希望自己被視為藝術(shù)家──恰好是女性的一名藝術(shù)家。

近年備受國(guó)際矚目的布爾喬亞巡迴展，自2023年初登澳洲雪梨新南威爾斯美術(shù)館（Art Gallery of New South Wales, AGNSW），2024年來(lái)到義大利羅馬博爾蓋塞美術(shù)館（Museo e Galleria Borghese）與日本東京森美術(shù)館（MORI ART MUSEUM）。今年來(lái)到富邦美術(shù)館，讓臺(tái)灣觀眾可以大規(guī)模地親眼見識(shí)路易絲?布爾喬亞作品。《美麗佳人》通過(guò)這次難得的機(jī)會(huì)，向紐約伊斯頓基金會(huì)（The Easton Foundation）策展人 Philip Larratt-Smith 提問(wèn)。

策展人領(lǐng)路──看懂巨型蜘蛛藝術(shù)家路易絲?布爾喬亞

善于說(shuō)故事、充滿心理張力、讓人共鳴的布爾喬亞亞洲觀眾必看，家庭是支柱也是傷痛來(lái)源巡迴展來(lái)到臺(tái)灣的緣分策展人推薦！三大展區(qū)核心作品藝術(shù)可能療癒我們嗎？

▋ 善于說(shuō)故事、充滿心理張力、讓人共鳴的布爾喬亞

法裔美國(guó)藝術(shù)家路易絲?布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911–2010）是20、21世紀(jì)最具代表性的藝術(shù)家之一。請(qǐng)以策展人的視角，為臺(tái)灣的觀眾們，選擇三個(gè)詞彙描述您心目中的布爾喬亞。

Philip Larratt-Smith：我認(rèn)為路易絲是一名偉大的。從過(guò)往或當(dāng)下，她善于發(fā)掘生命日常的大小事件，轉(zhuǎn)化為作品中各式各樣的圖像與象徵。

第二個(gè)形容，我認(rèn)為是。路易絲對(duì)于人際、家庭內(nèi)部的關(guān)係、性，有著非常獨(dú)特的觀點(diǎn)。她的作品具有相當(dāng)強(qiáng)大的心理張力，涉及我們所有人共有的情感：害怕被拋棄、焦慮、孤獨(dú)，與人連結(jié)的深層需求……。路易絲不僅僅是三個(gè)詞彙可以描述的。

由此，第三個(gè)字是。在路易絲的作品中，我們可以看到許多人類普遍擁有的情感。有人描述路易絲是女性主義藝術(shù)家，但她并不想被貼上限制的標(biāo)籤，她希望自己被視為藝術(shù)家──恰好是女性的一名藝術(shù)家。當(dāng)然，路易絲的作品反映了女性獨(dú)有的經(jīng)驗(yàn)，是探索許多性別問(wèn)題的一種方式。但我想強(qiáng)調(diào)的是，這些作品體現(xiàn)了路易絲獨(dú)特的世界觀，充滿了心理與情緒元素，人們即使不了解她從小到大的故事背景，與路易絲的作品相遇，也能獲得共鳴。

▋ 亞洲觀眾必看，家庭是支柱也是傷痛來(lái)源

布爾喬亞巡迴展最初是如何成形的呢？在臺(tái)灣、日本、義大利、澳洲的展出，如何決定展覽詮釋的方向？與美國(guó)相較，歐、亞、澳三洲可能有哪些不同的藝術(shù)氛圍、民情與考量？未來(lái)還有哪些巡迴地點(diǎn)或規(guī)劃可以分享嗎？

Philip Larratt-Smith：這趟巡迴展最初的構(gòu)思，是澳洲雪梨新南威爾斯美術(shù)館的路易絲?布爾喬亞大型展覽。后來(lái)去到東京森美術(shù)館，再改版來(lái)到臺(tái)灣，可以說(shuō)已經(jīng)歷了幾次迭代轉(zhuǎn)生。在東亞的巡迴展，最后一站會(huì)去到韓國(guó)。我們其實(shí)并不去特別考量日本、臺(tái)灣與韓國(guó)的民情，但在我看來(lái)，路易絲的一些主題，在東亞共有的文化中確實(shí)變得更加突出。例如，路易絲相信家庭是世界運(yùn)作的支柱。儘管家庭關(guān)係作為生存基本結(jié)構(gòu)的必要性、戲劇性與複雜性，也是巨大矛盾與痛苦的根源。

我的童年從未失去魔法，從未失去神祕(mì)感，也從未失去戲劇性。（My childhood has never lost its magic, it has never lost its mystery, and it has never lost its drama.）──路易絲?布爾喬亞（Louise Bourgeois）

1911 年，路易絲出生于一個(gè)五口之家。1938年，她和藝術(shù)史學(xué)家丈夫 Robert Goldwater 結(jié)婚后搬到紐約，有了三個(gè)孩子，也擁有自己的一家五口。你可以看到5這個(gè)數(shù)字，貫穿在她許多的創(chuàng)作中，例如五朵花、五根針、五枚眼睛等等。家庭對(duì)她來(lái)說(shuō)非常重要。我也看見家庭在臺(tái)灣文化的重要性，這勢(shì)必將引起臺(tái)灣觀眾的共鳴。

路易絲的藝術(shù)與生活總是分不開來(lái)，界線融于無(wú)形。某種程度上她是一位的藝術(shù)家，把作品當(dāng)作一種日記。這可能與我們現(xiàn)在的社群媒體世界發(fā)表日常心情相似，也是她的作品立于時(shí)代不朽的原因。

▋ 巡迴展來(lái)到臺(tái)灣的緣分

請(qǐng)與我們分享這次紐約伊斯頓基金會(huì)與富邦美術(shù)館的合作。您對(duì)富邦美術(shù)館與臺(tái)灣有哪些印象？最初如何牽起緣分，選擇臺(tái)灣的富邦美術(shù)館作為巡展地點(diǎn)？

Philip Larratt-Smith：我本來(lái)就知道臺(tái)北有新美術(shù)館的規(guī)劃。偶然間，時(shí)機(jī)讓我們將這個(gè)展覽帶到了臺(tái)北。

伊斯頓基金會(huì)了解到臺(tái)灣有著具品味的觀眾與收藏家，很早就想在這里展出路易絲的作品。展覽來(lái)到富邦美術(shù)館，主要是因?yàn)樯佬g(shù)館居中協(xié)調(diào)，從南威爾斯美術(shù)館承接展覽后，負(fù)責(zé)組織在東亞巡迴的藝文機(jī)構(gòu)場(chǎng)所。正好去年（2024）五月富邦美術(shù)館開幕，就像一個(gè)禮物，靈活而有彈性的挑高空間，很適合完整呈現(xiàn)路易絲?布爾喬亞的作品。我們相信這棟建筑能夠豐富臺(tái)北文化景觀，并成為亞太地區(qū)重要的世界級(jí)展覽場(chǎng)館。

通過(guò)這次與森美術(shù)館、富邦美術(shù)館的合作經(jīng)驗(yàn)，您如何看待亞州企業(yè)型美術(shù)館的發(fā)展與未來(lái)呢？

Philip Larratt Smith：有些國(guó)營(yíng)或公共美術(shù)館，具有特定功能。不同的企業(yè)型美術(shù)館，正好可以扮演不同的角色。近年我們看到愈來(lái)愈多私人藝文機(jī)構(gòu)與場(chǎng)館正在興起。重要的是要去觀看這些私人美術(shù)館的策展品質(zhì)？它們的目的與使命是什么？

像是富邦美術(shù)館的館長(zhǎng) Maggie（翁美慧），致力于推動(dòng)美術(shù)教育與慈善公益，希望讓大眾用實(shí)惠的成本就能接觸藝術(shù)，這是可貴的事情。如同我們伊斯頓基金會(huì)，希望路易絲?布爾喬亞的作品讓更多人知道，推廣原創(chuàng)的創(chuàng)作。

▋ 策展人推薦！三大展區(qū)核心作品

此次臺(tái)灣以、及三大展區(qū)，通過(guò)80余件作品呈現(xiàn)布爾喬亞長(zhǎng)達(dá)70年創(chuàng)作生涯?？梢哉?qǐng)您推薦每個(gè)展區(qū)最不容錯(cuò)過(guò)的核心作品嗎？

Philip Larratt-Smith：展覽分為三章，幾乎就像是黑格爾的理論──路易絲的作品從母親轉(zhuǎn)向父親，最終達(dá)到的是母親與父親的綜合體。透過(guò)藝術(shù)她找到了一種方式，將情感注入永久的形式中。整個(gè)展覽就是路易斯生命經(jīng)驗(yàn)與情感昇華的縮影。

我很喜歡展區(qū)的一件作品，名為〈The Reticent Child（沉默的孩子）〉，這是件帶有凹面鏡的大型雕塑，講述了路易絲小兒子的故事。小兒子比預(yù)產(chǎn)期還要晚了兩周出生，路易絲說(shuō)他可能是拒絕出生。孩子從小沉默寡言，長(zhǎng)大后更是疏遠(yuǎn)，離開了母親。路易絲試圖透過(guò)這件作品來(lái)探索生活中的事件，理解為什么他會(huì)成為現(xiàn)在的樣子。凹面鏡很重要，因?yàn)樗鼤?huì)扭曲你所看到的影像。當(dāng)你從正面看雕塑時(shí)，背面有一個(gè)扭曲的反射。由于這些都是很久以前的事情，路易絲正在討論這些事件的本質(zhì)，而我們的記憶并無(wú)法忠實(shí)地還原實(shí)際發(fā)生的事情，它會(huì)根據(jù)我們現(xiàn)在的觀點(diǎn)而受到限制和變化。

另一個(gè)作品，是展區(qū)的蜘蛛牢房〈Cell（蜘蛛）〉，來(lái)自路易絲在1990至2000年代製作的一系列建筑裝置。路易絲想要?jiǎng)?chuàng)造一棟建筑將她的工作與外界隔離，并創(chuàng)造一個(gè)完全受控的空間，她可以在其中展示生活的布料與元素，有時(shí)是她穿過(guò)或她母親穿過(guò)的衣服，或她自己製作的物品。

〈Cell（蜘蛛）〉與她的母親有很大關(guān)係。路易絲認(rèn)為蜘蛛是對(duì)母親的頌歌，既是保護(hù)者，也像母親身體一樣是一個(gè)包容性建筑。在這里，蜘蛛似乎在身底結(jié)成網(wǎng)絡(luò)的籠子，里面裝著掛毯的碎片。讓人想起路易絲家族的掛毯修復(fù)、各種她童年時(shí)期的元素、焦慮與過(guò)去關(guān)係的象徵。這是非常複雜精巧、值得玩味的作品，也是路易絲的杰作之一。

展區(qū)，我非常喜歡的作品是一個(gè)小型雕塑〈修剪造型IV 〉。雕塑描繪了失去一條腿的女人，有一根拐杖，她的頭被一棵樹取代了。這棵樹向四面八方生長(zhǎng)，她拐杖上方的一只手臂折斷了，磚塊里長(zhǎng)出了一根新的樹枝。對(duì)路易絲來(lái)說(shuō)，這象徵著這樣一種觀念：沒有破壞、沒有痛苦，就沒有新的成長(zhǎng)。路易絲相信藝術(shù)是她生存的機(jī)制，讓她能夠度過(guò)日常的困難，排解負(fù)面的家庭狀況、被遺棄的感覺與不想要的情緒。

▋ 藝術(shù)可能療癒我們嗎？

您期待通過(guò)路易絲?布爾喬亞的展覽，為臺(tái)灣觀眾帶來(lái)什么樣的體驗(yàn)？或許可能是療癒嗎？

Philip Larratt-Smith：路易絲說(shuō)過(guò)：展覽講述路易絲的藝術(shù)歷程，同時(shí)也傳達(dá)這樣一句話。而藝術(shù)是維持神智清醒的保證，并不意味著從此治癒。

對(duì)路易絲來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作是宣洩情感的方式，但并非永久的解決方案；不是說(shuō)創(chuàng)造了一件藝術(shù)品，她就變得快樂(lè)了。就許多方面而言，藝術(shù)家并非崇高的人物，如同薛西弗斯，不斷要把大石頭推回山上，但大石頭又一直滾落下來(lái)。她認(rèn)為自己像是倖存者，一再重複、循環(huán)這個(gè)過(guò)程。路易絲的作品總是光與影的混合，存在著超凡脫俗的美麗、釋放與平靜的時(shí)刻。有些時(shí)刻是相當(dāng)沉重的，但路易絲覺得這就是生命的本質(zhì)。

展覽在三樓以鼓舞人心的調(diào)性收尾 。再次釋放的時(shí)刻，像是某種和解。這可能也正是藝術(shù)家所追求的。特別是后期的作品，路易絲透過(guò)藝術(shù)治療自己，也修復(fù)人際關(guān)係。

路易絲的作品總是光與影的混合，存在著超凡脫俗的美麗、釋放與平靜的時(shí)刻。 

Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.

展期｜2025年3月15日至6月30日（週二休館）
時(shí)間｜11:00-18:00（17:30停止售票入場(chǎng)）
地點(diǎn)｜富邦美術(shù)館（臺(tái)北市信義區(qū)松高路79號(hào)）
票價(jià)｜展期間全票原價(jià)300元、愛心票150元、12年國(guó)教票暨教師票100元
購(gòu)票請(qǐng)見官網(wǎng)

主辦單位｜富邦美術(shù)館、森美術(shù)館（東京）
贊助單位｜富邦人壽
協(xié)辦單位｜文化部
特別協(xié)助｜伊斯頓基金會(huì)

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