歷經(jīng)一年籌備，即日起至6月22日于臺北市立美術(shù)館（北美館）開張！旅居英國十年，去年在泰德現(xiàn)代藝術(shù)館（Tate Modern）舉辦個展，2022年首獎得主黃麗音，持續(xù)探索跨文化與歷史的物質(zhì)生產(chǎn)及消費系統(tǒng)，本次展覽擬仿店舖的形式，透過現(xiàn)成物、多媒材雕塑、聲音裝置、攝影的組裝陳設(shè)，在展場空間堆砌出日常飲食消費的微景觀，反映現(xiàn)代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

來逛從內(nèi)用區(qū)、包裝到壓扁的購物車一應(yīng)俱全

《內(nèi)用區(qū)》（Dine In）汲取小吃攤用餐區(qū)的元素，融合臺灣人群體記憶的同時，進行巧妙重組與材質(zhì)置換。不同于一般攤販常採用、易清潔保養(yǎng)的不銹鋼桌，黃麗音在展間中錯落擺放五張容易生鏽又不穩(wěn)的鐵桌架；部分桌子裝設(shè)玻璃桌面，讓人聯(lián)想到在臺灣家戶中，為了保護桌面、便于整理，疊加于桌上的玻璃片，以及夾在中間的各種傳單與紙條。桌子旁以層層堆疊的點餐單、銅製剩料貝殼點綴；盤子則以玻璃材質(zhì)，替代便宜耐用、不怕摔的美耐皿或塑膠盤，喚起人們手持玻璃器皿時小心翼翼、珍惜的心意。黃麗音也常以玻璃作為食物的隱喻，她將玻璃製鑫鑫腸、蘆筍與櫻桃等散置展場中，一方面以光滑剔透的質(zhì)地保存食物的形體和新鮮度；另一方面也藉玻璃的脆弱與易碎，映照出食物容易腐敗的特性。

《豆簾子》（Broad Bean Curtain）則出自于藝術(shù)家對空間區(qū)隔物件的興趣，以及她在臺灣與英國兩地的生活經(jīng)驗。金屬簾子的靈感來自臺灣小餐館或小吃店中，便于分隔廚房和餐桌區(qū)的塑膠簾或木珠簾；而擱置其上，漸漸氧化的黃銅豆莢，則與閃亮的簾子形成對比，標(biāo)誌作品隨時間變化的樣態(tài)。豆莢的原型來自藝術(shù)家工作室旁、種滿各式蔬果任人摘取的園圃，她發(fā)現(xiàn)一串豆子一直無人問津，并在連日經(jīng)過時逗留觀察；某日園丁整理花園時，將整株豆子連根拔起并棄置一旁，她摘下數(shù)個豆莢后翻模鑄成銅雕，凍結(jié)它們腐敗前完整的模樣。

四張裸裝裱的攝影作品散落在展場中不同位置，沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現(xiàn)物件在環(huán)境中堆疊或腐朽的狀態(tài)：《粒?！罚℉arvesting）中待人採收、結(jié)實累累的橄欖樹；《日常購物》（Weekly Shopping）則是被推落在河中載浮載沉、鏽蝕的購物車；《疊疊人生》（Stacking）是某間冷清釣蝦場里一疊風(fēng)化褪色的塑膠椅；《生產(chǎn)製造》（Manufacturing）則是污漬灰塵堆積、半待機狀態(tài)的沒落橡膠工廠。藝術(shù)家用這些景物呈現(xiàn)人類社會的消費、享樂、耕作與生產(chǎn)活動中的物質(zhì)百態(tài)，隱喻當(dāng)代社會中不同的生存樣貌。

黃麗音的創(chuàng)作時常探討材質(zhì)或物件承載的過往。其中，便于攜帶、可印刷成傳單、刊物和包裝材的紙張，也成為她運用的媒材?！栋b人生》 （Packaging）的素材來自她過去數(shù)年收集的各式各樣包裝紙，有臺灣的月餅紙，義大利傳統(tǒng)紅格子糖果紙，德國煙燻肉條包裝油紙、弗萊堡小鎮(zhèn)的百年老店甜點紙、英國曼徹斯特的義式三明治包裝紙等。黃麗音將吃完食物后所留下、數(shù)張不同大小的包裝紙層層相疊，錯落有致地拼貼在木板上。這些原本應(yīng)被丟棄的剩余材料，記錄了藝術(shù)家數(shù)年的生活足跡，同時也是當(dāng)代人類消費行為的縮影。而展場中央展示臺座採用的數(shù)十噸紙磚，這些來自印刷廠、經(jīng)加壓綑綁的邊角余料，將于展覽結(jié)束后前往回收廠，進入下一輪生命週期。

在移動路途中的偶遇和觀察，也是黃麗音創(chuàng)作靈感及素材的來源。她在倫敦騎腳踏車時，常常留意到散落在路邊的各式汽機車零件，《注意后方來車》（Rearview）便由被反覆輾壓而碎裂的后視鏡，與工業(yè)電扇腳架結(jié)合而成。汽車重組了人們與空間、時間的關(guān)係，讓生活更便利；然而對藝術(shù)家來說，騎腳踏車或步行雖然較為耗時不便，卻能使身心節(jié)奏隨著緩慢的速度趨于放鬆，帶來與意外事物相逢的余裕。破碎的后視鏡讓人再也無法看清楚從后方追趕而上的事物，它指向汽車文明的失效時刻，以及高速運轉(zhuǎn)社會中碎片化的時間與生活經(jīng)驗。

跨文化思考食品關(guān)係，歡迎大家捐贈小廢物堆棄華麗塔樓

2022年，黃麗音以《蒸蒸日上》獲臺北美術(shù)獎評審團推舉為當(dāng)年度首獎，作品融入在地傳統(tǒng)和異地文化，融匯各地的『市場』意象，以臨時材質(zhì)、剩料回收與現(xiàn)成物的排列組合，探討人類集體行為產(chǎn)生的超現(xiàn)實荒謬，以及在資本主義邏輯下牽引勞動和經(jīng)濟系統(tǒng)的驅(qū)力。近年她持續(xù)在歐洲活躍創(chuàng)作，2024年更于英國泰德美術(shù)館舉辦個展，探討英國漁業(yè)和食品業(yè)的關(guān)係，直指食物從原產(chǎn)地到消費者口中之間的距離。北美館劉得堅代理館長表示：

展間一角的，邀請觀眾捐贈家里來自百貨公司、大賣場、股東會的未開封禮贈品—這些為了刺激消費而生產(chǎn)的物品長年佔據(jù)家中，留著無用又棄之可惜。歡迎將它們帶到麗麗食品，一起堆砌出華麗塔樓，為小廢物們創(chuàng)造一個重返光榮的舞臺！

此外，北美館將也將于5月4日（日）推出座談，由策展顧問黃又文主持，邀請得過臺北美術(shù)獎首獎的藝術(shù)家黃麗音，與得過臺北文學(xué)獎首獎的作家洪愛珠，從食物中的集體記憶出發(fā)，延伸討論本次展覽。

Lili Deli 麗麗食品

展期｜2025.03.29-06.22
地點｜臺北市立美術(shù)館 地下樓E展覽室

藝術(shù)家座談：好好食—飲食文化到創(chuàng)作詮釋

日期｜2025年5月4日（日）14:00-16:00
地點｜北美館地下樓 圖書文獻中心
主持人｜黃又文（策展人）
與談人｜黃麗音（藝術(shù)家）．洪愛珠（作家）

座談內(nèi)容：藝術(shù)家黃麗音往往在藝術(shù)實踐中反思日常飲食系統(tǒng)，也運用食物暗喻人世種種；作家洪愛珠透過書寫食物追溯家庭記憶與地方民情，并巧妙地在餐桌上保留各種食材的身世。本座談邀請兩位創(chuàng)作者分享如何透過不同的方法詮釋食物中的集體記憶、歷史與現(xiàn)代生活的變革。除了談?wù)撚洃浿惺澄飵淼拿篮米涛叮碴P(guān)照在重視量產(chǎn)、以消費為導(dǎo)向的食品工業(yè)宰制下，怎么好好地吃。

＊座談免預(yù)約報名，自由入座，須先行購買門票入館，并請配合觀展與購票須知?；顒觾?nèi)容如有更動，請以官網(wǎng)公告為準(zhǔn)。

｜藝術(shù)家介紹｜

黃麗音（Steph Huang）生于臺灣，目前于倫敦生活工作。她的藝術(shù)實踐研究商業(yè)和量產(chǎn)、食品工業(yè)的跨文化和歷史面向，及此市場機制對現(xiàn)代人類的生活和自然環(huán)境的影響。透過日?？臻g和物體的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造極簡主義般的雕塑，在詩意和寂靜中引起觀者迴響。

她于2021年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal College of Art）雕塑碩士學(xué)位。作品曾獲馬克·泰納年度雕塑獎（Mark Tanner Sculpture Award）（2023-24）、亨利·摩爾基金會（Henry Moore Foundation）藝術(shù)家獎（2023）和臺北美術(shù)獎首獎（2022）。近期個展包含倫敦泰德美術(shù)館（2024）；臺北洪建全基金會（2024）；倫敦Standpoint 藝?yán)龋?024）；德國弗萊堡E-WERK（2024）；倫敦Public藝?yán)龋?023）；倫敦金匠當(dāng)代藝術(shù)中心（2022)；倫敦mother’s tankstation藝?yán)龋?022）。

｜講者介紹｜

黃又文，策展人。英國萊斯特大學(xué)博物館學(xué)碩士。曾任職于香港六廠紡織文化藝術(shù)館展覽與共學(xué)策展人、陽明交通大學(xué)應(yīng)用藝術(shù)研究所兼任講師，主持Podcast《稻埕漫談》?，F(xiàn)工作生活于臺北。策展研究關(guān)注當(dāng)代社會的多元文化交融、遷徙與移民史、地緣政治、以及人類和環(huán)境之間的動態(tài)關(guān)係。

洪愛珠，臺北養(yǎng)成，倫敦藝術(shù)大學(xué)畢。資深平面設(shè)計師，工余寫作。文章多及家庭餐桌、庶民吃食與人景。曾獲臺北文學(xué)獎散文首獎、鍾肇政文學(xué)獎、林榮三文學(xué)獎。散文集《老派少女購物路線》榮獲臺灣文學(xué)金典獎、Openbook年度中文創(chuàng)作、誠品職人大賞三大獎項等眾多獎項，已授權(quán)多語版本。

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