— 杉本博司

對人類而言，攝影的鏡頭就如同我們的眼睛。它不僅是觀察世界的工具，還是捕捉和呈現(xiàn)現(xiàn)實的方式，將我們的視覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為具體的影像?？扉T開啟的瞬間，時間被捕捉并轉(zhuǎn)化為影像，使稍縱即逝的記憶得以停駐。

在杉本博司的創(chuàng)作中，攝影不僅定格畫面，更是記錄與保存時間流動的方式，甚至成為超越時間的媒介。他透過作品讓時間在影像中延續(xù)，模糊真實與虛構(gòu)的界線，引發(fā)對記憶與感知的哲學思考。

此次文心藝術(shù)基金會與杉本博司工作室策畫，展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》，及《偏光色》共四個系列。在《過去的存在》系列中，杉本博司捕捉西方藝術(shù)史中的經(jīng)典雕塑與繪畫，刻意將圖像呈現(xiàn)模糊、失焦的狀態(tài)，原作的細節(jié)在朦朧之中，只留下輪廓與姿態(tài)?！秳≡号c歌劇院》系列將整場電影壓縮為一幅畫面，使時間的流動凝結(jié)為一片耀眼的銀幕。從1980年代至今，杉本博司持續(xù)在世界各地拍攝不同的海域，創(chuàng)造出具一致性、海與天各半的純粹區(qū)塊，《海景》系列消弭了地理環(huán)境與文化的差異，這些作品不僅描繪自然風景，更呈現(xiàn)一種超越具體時空的詩意圖像。《偏光色》系列則是杉本博司首次探索彩色攝影的作品，透過光的折射與色彩變化，深入探討光的本質(zhì)。此系列延續(xù)他對時間與存在的關(guān)注，揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次，并引發(fā)對可見世界真實性的思考。透過這四個系列，杉本博司不僅挑戰(zhàn)攝影作為記錄的功能，更讓影像成為探索感知與現(xiàn)象的途徑。

走進杉本博司鏡頭下的永恆瞬間

認識杉本博司PAST PRESENCE 過去的存在THEATERS and OPERA HOUSE 劇院與歌劇院SEASCAPES 海景POLARIZED COLOURS 偏光色

涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演與裝置藝術(shù)的藝術(shù)家

杉本博司現(xiàn)居于紐約與東京兩地，并曾于倫敦海沃德美術(shù)館、北京尤倫斯當代藝術(shù)中心及澳洲當代美術(shù)館舉辦回顧展。其作品為紐約大都會藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根漢美術(shù)館、巴黎東京宮、龐畢度藝術(shù)中心等國際藝術(shù)機構(gòu)收藏，并舉辦個展。曾獲英國皇家攝影學會百年紀念獎?wù)?、野口勇獎、日本政府紫綬褒章、高松宮殿下紀念世界文化獎、哈蘇國際攝影獎及東京每日藝術(shù)賞等國際殊榮。

他的創(chuàng)作圍繞時間、記憶與存在的本質(zhì)，并以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。他在日本研習經(jīng)濟學后，于1970年前往美國深造，攻讀藝術(shù)研究。作為跨領(lǐng)域藝術(shù)家，作品涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演與裝置藝術(shù)，并進一步拓展至建筑領(lǐng)域。2017年，他創(chuàng)建江之浦測候所，將時間與空間的對話具象化，體現(xiàn)他對藝術(shù)、歷史與自然關(guān)係的深層思考。

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杉本博司｜四種系列

1. PAST PRESENCE 過去的存在

Past Presence 071, L'homme qui marche II, Alberto Giacometti, 2016
Gelatin-silver print
Winsing Arts Collection / 文心藝術(shù)收藏

影像的記憶是精確的讀取，還是隨時間流逝而殘存的一種無形本質(zhì)？杉本博司在系列中拍攝二十世紀經(jīng)典的藝術(shù)作品，持續(xù)深思與的命題。

時間回到2013年，杉本博司受紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館之邀參加一項攝影委託計畫，為中庭花園即將到來的週年紀念進行創(chuàng)作。他在戶外工作之時，偶然間看到賈科梅蒂的一尊雕塑，隨即靈光一閃，決定離開雕塑花園。他移師到博物館的室內(nèi)展廳，將鏡頭轉(zhuǎn)向館藏中的經(jīng)典作品，新的系列作品于焉誕生。

這組影像如同杉本博司較早的系列，呈現(xiàn)失焦的朦朧感。過去熟悉的大師作品變得模糊，挑戰(zhàn)了觀者的視覺記憶，迫使我們?nèi)ケ孀R、確認每一個物體，同時思索這些物體在當代的意義。杉本博司拋出了關(guān)于影像記憶的提問：當作品脫離既定的聯(lián)想，我們還能憶起其最初的創(chuàng)作構(gòu)想與本質(zhì)嗎？

2. THEATERS and OPERA HOUSE 劇院與歌劇院

Palais Garnier, Paris, 2019
Gelatin-silver print
Winsing Arts Collection / 文心藝術(shù)收藏

1976年，杉本博司在紐約一家電影院的后方架起相機，根據(jù)即將放映的電影設(shè)定曝光時間，最后將整部電影壓縮為一張靜態(tài)影像，銀幕化為一片耀眼的白光。藝術(shù)家指出，

攝影作品中央那亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源，照亮二十世紀初美國宏偉的宮殿式電影院?？帐幨幍膭≡荷l(fā)出詭譎的氣氛，銀幕宛如刺眼的虛空，又像是閃耀的光輝，彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

杉本博司隨后移至其他不同的電影放映與劇場場域，持續(xù)探索這樣的創(chuàng)作手法：在長時間曝光下，《汽車電影院》（1993） 捕捉到露天銀幕背后飛機與星辰的光跡；《歌劇院》（2014） 記錄了歐洲歷史悠久的劇院，給美國靈感仿造出電影宮殿的，正是這些劇院；較為晚近的《廢棄劇院》（2015），則揭示美國經(jīng)典電影院緩緩步入凋零的命運。

3. SEASCAPES 海景

North Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2002
Gelatin-silver print

杉本博司說他對大海的著迷，追溯至童年時光。他解釋道：

系列始于1980年，如今已成為杉本博司，由于，更是技術(shù)難度最高的一項攝影計畫。為了拍攝出永恆的海景，杉本博司將大片幅相機架設(shè)于懸崖或高地，調(diào)整視角讓海與天各佔畫面的一半。他的構(gòu)圖中不見飛鳥、船只或遠方的海岸線等干擾元素，專心一意聚焦于水、空氣以及日月光影的交織。

系列的構(gòu)圖統(tǒng)一，因而在視覺上近乎抽象繪畫。杉本博司自承：

4. POLARIZED COLOURS 偏光色

Polarized Color 088, 2010
Polaroid photograph

牛頓在1704年發(fā)表劃時代的著作《光學》（Opticks），他在書中提出證據(jù)推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法，證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等七種獨立的色彩所組成。

杉本博司受牛頓棱鏡實驗啟發(fā)，自2009年起投入對光的記錄：

杉本博司在東京的工作室里精心設(shè)計了一套設(shè)備，組件包括一臺老寶麗來相機和一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。寶麗來相機的尺寸小巧，可創(chuàng)造出濃郁鮮明，并且最純粹的色彩。細究這些攝影作品能發(fā)現(xiàn)變化無窮的微妙色調(diào)，杉本博司質(zhì)疑道。

杉本博司
Hiroshi Sugimoto

展期｜2025.04.12 - 08.31
地點｜文心藝所（臺北市內(nèi)湖區(qū)民權(quán)東路六段180巷10弄6號）

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