在攝影師 Jean-Vincent Simonet 眼中，大阪如一場時空錯置的夢境。受路易威登之邀，他走入這座城市的肌理，為《Fashion Eye》攝影系列攫取大阪的異色輪廓。透過化學(xué)溶劑和特殊油墨的混合，金屬結(jié)構(gòu)、霓虹光影與日常群像從現(xiàn)實中繞道，進入了狂亂迷人的平行世界。

Marie Claire（以下簡稱 M.C.）：在2016年首次造訪東京之前，哪一方面的日本文化對你來說最印象深刻？在親自造訪日本后，真正的體驗和原先的想像有所差距嗎？

Jean-Vincent Simonet（以下簡稱 JVS）：我對日本始終抱著一種強烈幻想，那些想像來自于流行文化、漫畫、電玩游戲和電影。然而，當(dāng)真正踏上這片土地時，它給我的沖擊遠超乎預(yù)期。從招牌、建筑到物件的擺設(shè)，一切好像都被精細規(guī)劃，但又同時散發(fā)著奔放、自由的氣息。我原以為會見到的是一個更平整、乾凈，甚至是近乎理性的景象，但事實上卻是如此生動、多元，甚至在某些時刻顯得有些混亂。

那趟初訪，我一下子就陷入了日本的魔性魅力中，也催生了我的第一本攝影集《In Bloom》。

M.C.：以一個異鄉(xiāng)人的角度，你覺得東京和大阪有什么不同之處？你會怎么形容大阪這座城市？

JVS：東京給我的感覺比較制式化，井然有序，但大阪就不同了。它釋放著具有野性的粗獷能量，更加隨性、自由，帶有一種迷人的復(fù)古未來主義美學(xué)，彷彿是七八〇年代人們對未來世界的構(gòu)圖。你可以在拱廊商店街、老字號喫茶店、斑駁的建筑外墻感受到那種獨特的氣息。在大阪，你可以體驗到一種微妙的時空錯置感：上一秒還置身在極現(xiàn)代的街區(qū)，一個轉(zhuǎn)彎，又突然進入一條彷彿靜止在上個世紀(jì)的老巷。

我最喜歡的一點是，身為外國攝影師，我的視角不會那么容易落入俗套。在不受束縛的形式下，我探索的是一個純粹的視覺領(lǐng)域。離開了那幾條主要觀光路線，一下子就會迷失在一些不為人知的靜謐街角。一切都需要親自用心體會，這也是這座城市令人如此心動的原因。

M.C.：大阪和里昂都在19世紀(jì)成為工業(yè)重鎮(zhèn)及交通樞紐，你是否曾在這兩座城市中感受到某些呼應(yīng)？ 

JVS：我的出生地布爾關(guān)雅略（Bourgoin-Jallieu）離里昂市不遠，所以我一直都和這座城市有很深的連結(jié)。的確，里昂和大阪之間存在著某種相似的對應(yīng)關(guān)係。這兩座城市都有著深厚的工業(yè)背景，生產(chǎn)、工藝、美食文化都是強烈的印記。它有某種含蓄的城市性格，和首都非常不同。

大阪就很像里昂，看似低調(diào)，卻有著強大但幾乎不為人知的獨特地位。這類型的城市特別吸引我，它們可能不是觀光焦點，卻有極豐富的內(nèi)涵待人花時間深入探索，一窺究竟。

M.C.：大阪的豐富的景象中，哪個視覺要素特別吸引你？

JVS：隨處可見的金屬質(zhì)感。不論是建筑結(jié)構(gòu)、橋梁、招牌還是電線管，各種形式都讓我印象深刻，這座城市有著豐富的材質(zhì)語言，從工業(yè)風(fēng)格的質(zhì)地、LED 燈光，還有磨損的外觀與光滑的表面，物理材質(zhì)和數(shù)位元素狂亂交織著，讓整個大阪變成一個生生不息的有機體，既混亂又和諧，令人感到振奮。

M.C.：《Fashion Eye Osaka》計畫進行期間，有沒有什么特別難忘的經(jīng)歷？

JVS：當(dāng)然有，這都要感謝我那幾位日本朋友，他們帶我去了一般觀光客可能不會去到的隱藏地點。像是 Mittera Kaikan 和 Misono Building 這兩個非常酷的複合式空間藏著許多迷你酒吧、地下俱樂部和次文化場所，它們幾乎都在地下室或是從街上無法直接瞧見的樓層里面。一走進去，便遁入了龐克、噪音、迷幻的宇宙，在那僅約20平方空尺的小型空間中，你會感覺和現(xiàn)實脫鉤。我也走訪了一些位于城市邊緣地帶，靠近港口、郊區(qū)的藝術(shù)家工作室。正是這些地下（underground） 場域給了我全然不同的視角去理解這座城市。

M.C.：你對顏色方面的美學(xué)偏好，以及將照片轉(zhuǎn)換成繪畫般的視覺效果來自哪些啟發(fā)？你想藉這些（intervention）達到什么樣的效果？

JVS：很久以前，我就將攝影視為一種可以操作和雕琢的素材。這跟我家族經(jīng)營的傳統(tǒng)印刷廠有很大的關(guān)係：年少時期，每個暑假我都是在工作坊里度過的。我在那里操作機器，接觸著紙張和油墨。那個地方后來就成了我的創(chuàng)作實踐中心。漸漸的，我開發(fā)出一種介于攝影和繪畫之間的混合過程，透過化學(xué)反應(yīng)、工業(yè)油墨還有一些非傳統(tǒng)的載體來重新詮釋圖像。在《Fashion Eye Osaka》中，我想營造多幅交錯的城市肖像，結(jié)合著的攝影，和被改造過的影像，試圖讓兩種現(xiàn)實共存——其一是捕捉到的現(xiàn)實，另一個是屬于情感和記憶面的現(xiàn)實。我從沒追求過技術(shù)上的完美，真正讓我感興趣的反而是那些偶發(fā)的意外、劣化和預(yù)料之外的化學(xué)反應(yīng)。

 

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